SuperJan López

Leí el otro día en el abrumador blog de Javier Mesón, El Coleccionista de Tebeos, que Jan había sacado un nuevo álbum del personaje de Enrique Gato, "Tadeo Jones", parodia de Indiana Jones, sobre el que ya se hicieron dos cortos de animación, premiados con sendos Goyas.

Desde que abrí el blog tenía la idea de dedicarle una entrada a uno de mis cómics favoritos, Superlópez, así que decidí aprovechar para hacer unos apuntes biográficos que me gustan a mi. En cuanto curioseé un poco por ahí encontré páginas con toda la información del mundo perfectamente estructurada, así que mejor os las enlazo y recomiendo al final y yo simplemente os cuento algunas impresiones mías de este cómic y su autor, que mejor no voy a saber hacerlo.

Desde que tengo conciencia hay por mi casa cómics de Superlópez, ya sea en el extinto Gente Menuda, de El Mundo, por los coleccionables de Olé, los Superhumor o cualquier cómic de Editorial Bruguera que siempre me regalaba mi padre (o el Ratoncito Pérez, según). Su dibujo siempre me ha parecido muy atractivo, el realismo de los paisajes y la evolución que iba haciendo en el trazo de los personajes nunca me ha defraudado. De pequeño me encantaban las aventuras que tenía, la aparente simpleza de alguno de los personajes, como Luisa Lanas, o la maldad estúpida de Escariano Avieso; el lenguaje y las expresiones tan particulares de los personajes (hoy día sigo diciendo "mecachis", que por cierto, Jan convirtió en un homenaje a un dibujante del siglo XIX así llamado) o que aún hoy pienso que un Petiso Carambanal sería una mascota-amigo perfecto.

Según fui creciendo me di cuenta de que Superlópez pasó rápidamente de ser una parodia de un superhéroe a ser un mero vehículo para cualquier idea que a Jan se le pasara por la cabeza. Así, a través de Superlópez, Jan nos ha trasladado a relatos de cine negro, homenajes a clásicos de Julio Verne, denuncia de las modas juveniles y el uso de las drogas ("si ofrecen chocolate, decidle naranjas ¡y a otra cosa!"), crítica social en plena Transición (los Cabecicubos), o ver el universo mitológico desde un punto de vista distinto (La Caja de Pandora); demostrando que es un guionista y dibujante de altura.


El caso es que tengo un especial cariño a Superlópez y a Jan por su forma distinta de contar historias, siempre cambiante y evolucionando y pegado a la actualidad. De hecho llegué a llevar una billetera de Superlópez (gracias Car) a modo de pequeño homenaje.

Poco más me queda por decir, hay mucha información en las páginas de más abajo, sólo que os invito a que releáis con atención algún Superlópez que tengáis por casa y veréis como se le pueden sacar muchos detalles. Además, os recomiendo que os déis un paseo por la página del propio Jan y lo conozcáis un poco más, que tiene pinta de ser un tipo muy particular . En esta página, se abre de forma sincera y hablando al lector de tú a tú hace una dificil introspección de lo que él llama todo el rato "cosas mías".

Os dejo con el único corto de animación que se ha hecho sobre Superlópez (también de Enrique Gato):



Enlaces de Interés:

• Completísimo artículo en wikipedia sobre Superlópez.
• Página de Jan.
• Página homenaje a Superlópez, hecha por fans (10 años de antigüedad, ahí es ná)
  
• Resumen de los personajes de Jan.
  
• Rumores sobre una posible película.
• El artículo que yo querría haber escrito sobre Superlópez, también de "El Coleccionista".
• Entrevista a Jan.
  

Gran Gala de PSF 2009

Ayer, 28 de diciembre, pude ir por segunda vez a la Gala de Payasos Sin Fronteras, en la sesión para adultos. Como el año pasado, volvieron a llenar el Teatro Fígaro-Adolfo Marsillach. Es increíble cómo llenan el auditorio de sonrisas y sensaciones agradables desde antes de empezar gracias a los payasos acomodadores y al buen ambiente que te invade al ver esas narices rojas.


Presentada por Juan Gamba, en un papel mucho más serio del que nos tiene acostumbrados, supo introducir a cada artista de forma particular y a la vez informar y concienciar de la labor de PSF por el mundo, aunque siempre repitiera la misma broma.

Les tocó abrir boca a Ciclones, una compañía a los que vi estrenar show en Vallecas y que aquí hicieron sólo una pequeña parte, en la que tres barbudos (Fuman, Silver y Agus) tocan varias melodías con bocinas mucho humor. Se agradece ver que malabaristas como Silver o Fuman (aunque este chico es muy polifacético) tengan otros registros y que también demuestren ser muy buenos en ellos.

Después vino Don Davel con sus sombreros. A mi este número suyo particularmente me encanta, y ya lo comenté y enlacé un vídeo suyo en otro post. Espero que lo mantenga tiempo y que todos lo podáis ver.

Se dió paso a la compañia Tres Puntos y Aparte, que también hicieron sólo una pequeña porción de su número de calle. Música con botellas, campanas y acordeón, combinado con malabares con un gramófono, ternura, mucho ritmo y mucho mucho humor, merecen la pena.

Tras el vídeo resumen de los proyectos solidarios de 2009 y el intermedio, apareció Amelie; una maga con trucos clásicos pero a los que da un toque muy personal, sin palabras, con gran naturalidad y todo muy bien enlazado para llegar al gran final envuelta en nieve.

Luego vino el grupo de Impro Quilosá, tres chicos que improvisaron 2 escenitas cortas con papeles que había escrito el público. En algún momento flojearon, pero se les vió con experiencia y mucha energía. Por estar yo ahora en un curso de impro me parecieron muy buenos, por lo dificil que es hacer que funcionen algunas de estas cosas.

Y ya como colofón anunciaron a un principiante, a un tal "José". El que apareció en escena fue el grandísimo Pepe Viyuela, haciendo lo que más le gusta y en lo que se siente más cómodo, de clown. Pese a que a que sus números se parecen entre sí, no deja de ser espectacular cómo puede meterse en tantos problemas su personaje, como buen payaso, esta vez para subir una escalera de mano. Una actuación muy física e intensa, plagada de risas y giros y con sus tablas sobre el escenario, siempre ingenioso a la hora de contestar al público. Lo dicho, genial.

Mencionar que el día anterior lo había visto en una obra de teatro, "El Pisito" de Azcona, y se le ve aquí mucho más agusto pese a que como actor también me gustó.


Y con una sonrisa en la boca salimos todos del teatro, yo creo que por los 10€ que costó se convierte en una cita imprescindible en Madrid cada Navidad. Enhorabuena a todos los voluntarios y organizadores porque es una gran labor de concienciación.

¡No os lo perdáis otro año!

Pagina web de PSF

jou jou jou, ¡Felis Navidad!

Ya sabéis, aprovechad estas fechas para descansar, juntaros con la familia, leer cómics (son un gran regalo) y, como no, practicad un poquito de malabares o aprovechad para ir al circo, mejor sin animales.



Os dejo con Toni Pezzo, que parece que promete el chaval. ¡Yo también quiero un árbol de Navidad así!

Juggling video hosted @ Juggling.tv

Un abrazo

Ración de vídeos de la semana II

Hoy os dejo con unos vídeos un poco más de estilo contemporáneo, todo gente joven y creativa. A ver si os gustan:

1º) Wes Peden, Patrik Elmnert y Ron Beeri. Tres malabaristas de la Escuela de Circo de Estocolmo "Circusshogskolan", siempre muestran algo diferente, encima esta vez con orquesta incluida. Repito con Wes por ser de mis favoritos. Geniales. (Mención aparte los pantalones de cuero que me llevan).



2º) Lewie West. Acróbata australiano con varios vídeos similares pero no menos impresionantes. Envidia sana por no poder divertirme tanto dando saltos y cabriolas. (click en enlace, que no deja insertarlo). "Floorgasm"

http://www.youtube.com/watch?v=Q7DbTTy1BWA

3º) Lucas Aguirre. Otro jovencísimo y creativo malabarista americano, en la línea de Wes Peden y Jay Gilligan. Todo técnicamente muy complejo pero hecho con una naturalidad insultante.



4º) Nicolas Lounguechaud. Los franceses siguen siempre un estilo muy estético y fluido, que parece que es el que está predominando en Europa. Este chico es un claro ejemplo, pero con la particularidad que se ha especializado en "isolations" (dejar el objeto en un punto fijo mientras lo mueves, creando efecto de inmovilidad) con aros. Hipnótico.



5º) Falco Scheffler. El más rápido del oeste. Un alemán que además de hacer trucos vistosos y complejos los hace a una velocidad realmente increible, cuesta seguir sus manos.



Hale, a disfrutar,
¡salud y mucho circo!

Circo y animales.

Desde hace unos meses está siendo anunciada la gira española del circo americano Ringling Bros and Barnum & Bailey, "El Mayor Espectáculo del Mundo". Este circo, aparte de ser el mayor circo americano del momento y presentar espectáculos desde 1871, viene acompañado de una polémica muy de actualidad en los últimos años, el maltrato animal en los circos.


Resulta que la PETA, tras reunir pruebas diversas, como este vídeo, ha denunciado al mítico circo por maltrato animal, en concreto a sus elefantes. A pesar de ello su gira sigue adelante (aunque con cambios en su ruta y cancelaciones), en parte por la falta de legislación a nivel nacional sobre este tema.

Tras esta noticia he reflexionado un poco sobre el uso de animales en los circos y me he dado cuenta de que no tengo una opinión clara y coherente y que es más complejo de lo que parece. Sólo he llegado a un par de conclusiones:

1. No me gusta ver espectáculos de circo con animales, me dan lástima en general y me siento incómodo al verlos. De pequeño me encantaban, pero según he ido creciendo, y más ahora que me he aficionado más al circo, me desagradan.
2. No consigo encontrar el límite entre lo que se considera uso de animales para divertimento humano con humillación de aquellos y sin ella. Sobre este punto es sobre el que quiero hablar un poco más.

Está claro que en un mundo ideal todos los animales corretearían libres y felices por sus territorios, comiéndose unos a otros y relacionándose como en los documentales. Bien, teniendo claro que esto no es así siempre, admitamos que hay animales domesticados nacidos en cautividad y que soltarlos a su hábitat natural se plantea harto complejo e incluso peligroso.

También hay que recordar que la historia del circo está ligada indefectiblemente a los animales. Ya sea desde la Antigua Roma al circo "moderno", que empezó con la exhibición de caballos por Philip Astley en 1768 en Londres (por eso la pista de circo es redonda y mide 13m de diámetro, para exhibir mejor a los caballos). También es un clásico el pasacalles que hace un circo cuando llega a la ciudad, mostrando ahí uno de sus puntos fuertes, las fieras.

Frente a las críticas, los circos clásicos se defienden diciendo que sus animales cumplen todos los controles veterinarios, que las condiciones de trato y mantenimiento de éstos son cada vez mejores, que contriubyen a la conservación de especies en peligro de extinción y que son parte de la historia del circo. Como son la minoría de los circos los denunciados por maltrato, casi todos coinciden en que mientras estén bien mantenidos y cuidados (este punto es el más complejo, ya que la opinión de "bien cuidado" es individual) deben seguir en los circos.


Creo que la clave es qué consideramos vejatorio para el animal y si un animal está domesticado o no. De ahí me surgen preguntas como las siguientes que hacen dificil que me posicione claramente por una u otra postura:

¿Por qué nos parece mal ver a un oso en bicicleta y no nos quejamos tanto de las focas haciendo equilibrios con pelotas en los acuarios? ¿No son los zoos otra forma de explotación de animales? ¿Pueden esos animales reincorporarse a la vida salvaje? ¿Qué pasa si alguien hace un espectáculo con perros en un circo? ¿La doma clásica no es también explotación?

Así, creo que puedo concluir con que no me gusta que haya animales en los circos, pero que si éstos están bien cuidados (es relativo) y no hacen nada en contra de su voluntad y naturaleza (aún más relativo) no puedo criticarlo; eso sí, con una legislación no ambigua en cuanto a los requisitos que deben cumplir los circos para el mantenimiento y cuidado de los animales.

Supongo que poco a poco tenderemos hacia la prohibición total (ya lo está en muchos países), como ya pasó con la exhibición de "freaks" o fenómenos en los circos de principio de siglos, gente con graves deformidades físicas expuestos y tratados como animales para regocijo del público. Y más desde que la apuesta por el "Circo Contemporáneo", fuertemente impulsado por Cirque du Soleil, rechaza el uso de animales en sus espectáculos. Aunque creo que para todo ello aún falta un tiempo y legislación.

Enlaces de interés:

• Repaso a la legislación vigente en Europa y España y a la carta de Derechos de los Animales (1978). Aquí.
• Una página muy activista en contra del uso de animales en circos: Circos.org
• Web del circo Ringling Bros donde responden a las preguntas sobre el cuidado de sus animales (en inglés).
  

Familia Popey

Hace pocos días, toda la prensa recogió que la Familia Popey fue galardonada con el Premio Nacional de Circo, por el Ministerio de Cultura. En concreto por "la recuperación del trío de payasos musicales clásicos, su compromiso inquebrantable con el circo y por mantener una tradición que se remonta a tres generaciones".


José Carrasco Jr. es hijo de El Gran Popey, uno de los primeros augustos de España. Casado con la antipodista Remedios Rico, ambos heredaron el Circo América y junto a sus tres hijos (José, Johnatan y Desiré) decidieron rescatar el show clásico de payasos musicales. Ese acto de valentía ha sido premiado con este importante galardón. Es positivo que en esta época en que se pone la etiqueta de Nuevo Circo a todo lo reciente (no es lo mismo), alguien haga una apuesta valiente por recuperar los clásicos sin que huela a rancio.

He buscado más información sobre ellos y he descubierto que todas las noticias eran de agencias y decían básicamente lo mismo. Aquí os enlazo dos noticias de las más completas y el video-reportaje en rtve sobre esta familia circense que salió en informativos. Si alguien tiene más información que por favor la facilite. Gracias.

• Enlace a la noticia y repaso a su historia (RTVE)
• Biografía algo más completa (Europapress)
  
• Reportaje (RTVE)

Video de su Show:

¡Enhorabuena familia!

¡Salud y mucho circo!

Encuentro de malabaristas de Bilbao

Del 29 de noviembre al 8 de diciembre tendrá lugar, como es habitual por esas fechas, el esperado Encuentro de malabaristas de Bilbao, organizado por Koblakari, y que tiene lugar en el gaztetxe "Kukutza". Es de los pocos encuentros a los que no he asistido y creo que este año también me lo pierdo. A ver si vosotros podéis disfrutarlo. Se divide en:

• 29 al 4: seminarios intensivos de distintas disciplinas de circo.
• 4 al 8: encuentro de malabaristas.

Toda la información en: http://www.koblakari.org/ (haciendo click sobre el cartel o bien donde pone "encuentro").

¡No os lo perdáis!

El tío Vázquez, el gran pícaro del tebeo español

Ni más ni menos que Santiago Segura ha sido el afortunado que va a encarnar a uno de los mayores historietistas que ha dado España, Manuel Vázquez. La película se llamará "El Gran Vázquez" y se ha empezado a rodar este octubre, bajo la dirección de Óscar Aibar.

Para los que hemos crecido con los tebeos de Editorial Bruguera que nos compraban nuestros padres los fines de semana (muchas gracias a todos esos padres que nos regalaban el amor por la historieta), hablar de Vázquez es hablar de Anacleto, de las hermanas Gilda, del abuelo Cebolleta, de Gugú y de tantos otros que formaban parte de nuestro imaginario.

Nieto de unos sastres de la Casa Real venidos a menos, Vázquez nace en Madrid en 1930. Pronto se ve influenciado por el humor absurdo con Jardiel Poncela y Wenceslao Fernández, invitados habituales de su casa. A los 17 años comienza a trabajar en la mítica Editorial Bruguera en Barcelona y durante su dilatada carrera va creando allí sus personajes más famosos, hasta el cierre de la editorial en 1986, donde no termina su actividad y colabora en revistas como Makoki, El Papus o álbumes para público adulto con títulos diversos. Poco antes de morir sorprendía a todos con un curioso álbum erótico donde varios de sus personajes más famosos se dedicaban al desenfreno. Falleció en Barcelona a los 65 años de edad.

No menos peculiar que sus personajes era su propia persona, llevado casi hasta la mitificación su condición de pillo, moroso, bohemio, irreverente y anarquista. Tanto se magnificó su habilidad para sortear las deudas que él mismo creó un personaje llamado "El tío Vázquez" con esa característica, además de ser el malo principal en varias de sus historias. Incluso el gran Ibáñez homenajeó a este personaje representado como el moroso inquilino de la azotea de su "13 Rue del Percebe".

El caso es que Óscar Aibar, antiguo guionista de revistas como Totem o Makoki, lleva años preparando esta película sobre la vida de este peculiar dibujante, todo un homenaje que seguro que muchos veremos con gran cariño. La película se va a centrar en la época dorada de Bruguera, en la Barcelona de los años 60 y en las peripecias que hacía Vázquez para llevar su día a día. Mientras esperamos el estreno, os dejo con una frase del propio Vázquez sobre su filosofía de vida (sacado del blog eltiovazquezdospuntocero):

La bohemia no es sinónimo de hambre, de andar todo el día sin un duro. Mira, yo lo veo de esta manera: por ejemplo, ahora cuando te vuelvas a Madrid, yo cojo mi abrigo y me voy contigo en el avión. Al llegar a Madrid nos tomamos una copa juntos y regreso en el próximo avión. Solo eso, nada más. Por gusto. O que, por ejemplo, te encuentro en la calle y tú me dices, “Vázquez, te vienes a cazar tigres a la india?” y yo te respondo “espera que voy a buscar la canana”. ¿No? Bien, pues a mi modo de ver, eso es lo que merece la pena en la vida. Todo lo demás es perder el tiempo.
Manuel Vázquez.
Extracto de la entrevista de Sol Alameda publicada en El País Semanal, 31-1-82



Más información:

• Blog dedicado a Manuel Vázquez.
• Una biografía más detallada (el resto de la web también es muy interesante, sobre Bruguera).
• La Escuela Bruguera.
• Más detalles de la Película.
• Otro blog sobre Vázquez.
  

Ración de vídeos de la semana I

Ya que invierto unas cuantas horas a la semana viendo vídeos, mayoritariamente de malabares y circo, he pensado que quizá sea algo más provechoso si al menos comparto de vez en cuando los que más me hayan gustado o sorprendido. Allá van, espero que os gusten:

1º) Don Davel. Un numerazo de sombreros y bastón que a mi particularmente me encanta. Ya lo he visto en varias ocasiones y no me canso de verlo. Tiene de todo, un personaje bien formado, gran calidad técnica, sorpresa y risas. Enhorabuena Davel.



2º) Wes Peden y Peter Aberg. Es un show completo en la British Juggling Convention. Os recomiendo que veáis los 5 vídeos seguidos. Muestra claramente lo que dos personas sobradas de talento y horas de entrenamiento pueden montar mientras se divierten. Wes es de mis malabaristas favoritos, siempre innovando, y con sólo 19 añitos, bestial.



3º) Los Gandini. Genial compañía inglesa, siempre empeñada en mostrar algo nuevo o coreografías increíbles, explotando al máximo los recursos dispionibles. No me canso de ver este vídeo, todo va perfecto, incluso las mazas programables con la música.



4º) Komei Aoki. Otro chico tremendamente creativo y a la vez muy técnico. Combina mucho los malabares con el baile, muy bueno.



5º) Y por último Bruno. Un portugués afincado en España que es un auténtico bichaco en la manipulación de mazas. Todo son trucos complicados y los hace de una forma muy fluída.

Con ustedes, Sergei Ignatov

El conocido como "Poeta de los malabares" nació en Alemania, en Chemintz, en 1950, hijo de un oficial ruso, con 2 meses se fue a vivir a Moscú donde se crió. En 1965 ingresó en la Escuela de Circo y, tras una lesión que le impidió seguir dedicándose a las acrobacias, de la mano de su profesora Violeta Kiss (hermana del mítico Alexander Kiss) comenzó a progresar espectacularmente en los malabares.


A los 18 años ya lanzaba 9 aros y 11 pelotas. Así, siguiendo la escuela rusa en la que los malabaristas sólo se concebían en circos y sin más espectáculo que el "simple" hecho de hacer malabares, pronto se convirtió en el máximo exponente de la época del malabarismo de números, es decir, conseguir mostrar en la actuación el mayor número de objetos en el aire posible. (video de sus primeras actuaciones)



Cuando en 1977 hizo su primera gira por los Estados Unidos, en la cima de su carrera, se sorprendió mucho que hubiera gente que hacía malabares por diversión, de forma amateur y fuera de los espectáculos. En aquella época asombró al mundo siendo la primera persona capaz de lanzar 11 aros.

Siguió actuando de forma habitual hasta principios de los noventa, con un show muy coordinado con música clásica, muy técnico (como buen ruso) e incorporando en la rutina trucos tan complejos como 7 pelotas grandes, 5 mazas en backcross (por la espalda) o inventando el truco de lanzamiento en pancakes con 5 y 7 aros; muy pocos malabaristas de la época estaban cerca de su nivel. Él asegura que para poder llegar a esas cotas entrenaba hasta 8 horas al día.

Después de los 90 ha actuado en contadas ocasiones, de forma esporádica. Ha impartido talleres de malabares en pequeños grupos y sigue manteniéndose en forma y entrenando, combinando su entrenamiento de malabares con largas sesiones de yoga.

(vídeo de los 90 en el Festival de Circo de Montecarlo)


Este grandísimo ejemplo de la técnica rusa fue durante un tiempo el mejor malabarista del mundo y hoy día es una leyenda viva del malabarismo. Su sobrino Ignatov Jr. es también malabarista y también muy técnico, pero dificilmente llegará al nivel de su tío.

Otros enlaces de interés:

• Entrevista Jugglingdb.
• Entrevista IJA.
  
• Reflexión suya sobre el malabarismo.
• Otra biografía.
• Video de otra actuación.
  

V Encuentro de Malabaristas de Zaragoza (AMZ)

El frío, el viento y la lluvia nos recibía en Villanueva de Gállego el viernes 6 de noviembre después de comer. Parece ser que había menos gente que el año anterior, algo comprensible por el clima y por coincidir con puente en varias comunidades.

Después del entrenamiento en el pabellón y la cena dió comienzo el Mañoret, un divertido cabaret presentado por una genial y divertida abuela mañica. Lástima que en el programa no vengan los nombres de los participantes porque no recuerdo todos. A destacar las actuaciones de Ignacio Centrípeto (de la AMZ) con sus diábolos; el número de bolas de Alberto, con sus ritmos caribeños; y el siempre cambiante número de mazas de Kung-Fu Silver. Son tres números que ya había visto pero no creo que me canse de verlos, la verdad es que fueron los que más gustaron. La nota curiosa y agradable desde mi punto de vista para no saturar con tanto malabar fue introducir una actuación de tangos y otra de canto, con homenaje a Mercedes Sosa incluído. Como siempre hay distintas opiniones, pero para mi fue una sorpresa agradable.

Tras la fiesta en la sala Capitol y echando de menos un Renegade nos fuimos a recuperar fuerzas. Al día siguiente ya había más gente en el pabellón y los talleres comenzaron a funcionar. Pude asistir al de medios giros con mazas de Steffano (que fue subiendo rápidamente el nivel) y al de creación de Jelen, que me pareció muy interesante para ir construyendo rutinas y divirtiéndose con los malabares. Hubo otros de siteswap de diábolos, sistema de reciente creación que no entiendo mucho aún; y uno que impartió Víctor de movimiento que tenía muy buena pinta pero al que llegué tarde.

Después de comer llegó uno de los momentos que más gustó a la mayoría de asistentes, la actuación de los Malabreikers, un numerazo de una hora de duración lleno de humor, acrobacias, malabares, música retro y breakdance; ganador de premios en el Festival de Teatro de Calle de Valladolid y en el Festiclown de Galicia. Todos quedamos encantados con Beto y Tornillo, aquí os dejo algún vídeo suyo.

Se acercaba el momento de la Gran Gala y comenzó sin retraso. Presentada por Los Hermanos Bolinga, dos simpáticos personajes salidos de cualquier poblado y ataviados con sus chandal y oros, no se andaban por las ramas a la hora de presentar los números ya siempre iban "al gramo". Pensé que pronto se les gastaría la fórmula pero me sorprendieron favorablemente y mantuvieron el nivel de humor toda la gala, enhorabuena.

Primero actuó Johans, de Chile, un numerazo muy técnico de mazas sin sonido y con un final algo raro que nos dejó fríos. Luego vino Víctor, con su número The Hitman, combinando humor, expresión corporal y manipulación de mazas. En tercer lugar vino un chico de Valencia con un número muy creativo de bolas, gran cantidad de lanzamientos muy complicados, reflejo de una gran búsqueda creativa, muy bueno, lástima de caídas. Tras él vino un precioso número de mazas a cargo de Audrey, una francesa que combinaba manipulación, antipodismos y técnica, maravilloso. La siguiente en actuar fue Noche (de Carampa) con su "Más vale maña", un divertido número de cuerda floja, humor y jotas aragonesas, nos encantó. Tras la curiosa actuación de un belga que hacía malabares con desatascadores y en la cuerda floja, vino el gran número de la noche, Javier Massip. Y es que ver a un septuagenario subido en un rulo haciendo equilibrios con una carretilla y un arado gigante no tiene precio.


Con buen sabor de boca todos corriendo al Capitol a seguir la fiesta a ritmo de ska con "El último skalon" y luego el descontrol de "Los Artistas del Gremio" que consiguieron revolucionarnos a todos hasta altas horas de la madrugada. A acostarse amaneciendo y con fresquito.

El domingo olimpiadas con las manos heladas, doble mérito para los ganadores. Para el recuerdo el número del ganador de tres pelotas, con semidesnudo incluido y la actuación en modo berserker de Javi en la batalla de monociclos. Luego la lanzada y la lentejada que nos hizo entrar en calor y tan bien nos sentó. Despedidas y al coche. ¡Que siga por muchos años el encuentro de la AMZ!


(Prometo subir un vídeo y mejores fotos, por ahora os dejo con este de Thantalas)

Burbujas y peceras

A Ramón Sánchez, un cabeza de familia en una situación estable, lo acaban de reubicar en su trabajo, reduciendo su salario. Apesadumbrado se va a un parque a reflexionar y de pronto... ¡zas! un ataque de lumbago le obliga a buscar un refugio donde tumbarse.

Se mete en una sala y descubre un acuario gigante, mira a los peces y resulta que en verdad se está viendo a sí mismo, no se reconoce y comienza a hacerse preguntas y respuestas sobre quién es y a qué ha llegado en la vida, sacándole del sopor de 20 años de estabilidad.


Así comienza la primera novela gráfica de Daniel Torres (Valencia, 1958), uno de los autores más importantes del panorama español y de los que aún siguen activos de la fructífera década de los 80. Alejándose mucho de sus obras anteriores como Tom el Dinosaurio o Roco Vargas, pero conservando su cuidado estilo y uso de la línea clara, Torres nos presenta una obra muy madura, toda una introspección y reflexión sobre la vida.

Para contar esta historia Torres se ha permitido el lujo de darse total libertad en cuanto a número de páginas, guión y recursos estilísticos; y vaya si le ha salido bien la jugada. Usa metáforas brillantes que dan su toque de humor que siempre tiene la vida en todos sus aspectos, como una cabeza de burro que es la que habla por nosotros antes de pensar, o un galán de películas en blanco y negro cuando decimos frases rotundas, una batalla de sexos representada por trincheras y bombardeos, etc.
Según el autor, se ha basado en muchas situaciones autobiográficas, como unos hijos freakies que resultan ser los más cuerdos o una mujer obsesionada con participar en un reality. El caso es que consigue que te veas reflejado en Ramón y rápidamente empatices con él, aunque no te encuentres en su situación vital.

En resumen, una obra dificil de definir, de imprescindible lectura y que espero que coseche los premios que se merece. Toca muchos aspectos de la vida y sale del paso con sencillez y brillo, te hace reflexionar y a mi me dejaba una sensación agradable mientras lo leía, aunque parezca no llegar a ninguna conclusión, en verdad llega a muchas. Leedlo y disfrutadlo. Que el recuerdo no sustituya al proyecto.

Datos de Interés:

• Burbujas, de Daniel Torres. Colección Nómadas 15, Norma Editorial (completa web sobre el libro, con entrevista al autor incluida)
  
• Web de Daniel Torres
• Crítica en ElMundo.es
• Crítica en Adn.es
  

Récords de malabarismo

Como es algo que la gente suele preguntar cuando te ven haciendo malabares con más de 3 pelotas o mazas, he decidido hacer un pequeño recopilatorio de los actuales récords de malabarismo "de números", aunque para mi tenga poco interés, la verdad.


Están divididos por tipo de objeto, número de objetos y tiempo de duración o número de recogidas (catches). Todos tienen que estar demostrados en vídeo, cojo sólo los principales, el resto los podéis ver en Juggling.org o Wikipedia:

• 13 aros: Albert Lucas (2003), 13 recogidas. De este malabarista hablaré otro día, todo un crack inventor de algunos trucos y de una rutina increible sobre hielo.

• 12 bolas: Bruce Sarafian (1996) y Peter Bone (2006); 12 recogidas. Vídeo 1 y Vídeo 2

• 9 mazas: Bruce Tienmann (1996), Scott Sorensen (1997), Chris Fowler (2003); 9 recogidas.

• 8 mazas: Anthony Gatto (2006); 16 recogidas. Vídeo.

• 14 mazas en Passing (2 personas): Peter Kaseman y Danin Marriott (2003).
  

• 19 Bolas en Passing: Luke Burrage y Ben Beever (2008). Vídeo.
  

Hay muchos más no oficiales, pero vamos, ya digo que a mi no me dejan de parecer anecdóticos, creo que se pierde totalmente la capacidad de hacer cosas bonitas metiendo tantos objetos, además de que estos records requieren mucho tiempo dedicado; pero ya sabemos que a la gente le impacta mucho ver récords o se obsesionan intentando batirlos.

El caso es que hace 10 años casi nadie podía hacer 7 mazas y ahora no es tan raro o sorprendente verlo, consecuencias de la expansión del malabarismo.

Bodas de Oro de los galos más conocidos

Para el 50 aniversario de la mítica pareja, Uderzo ha sacado, junto con la hija de Goscinny, una nueva aventura (la trigésima cuarta) de los galos llamada: El aniversario de Astérix y Obélix. El libro de Oro.


Parece ser que es un compendio de varias historias, entre ellas un texto inédito del difunto Goscinny, el gran guionista. Las críticas no lo dejan muy bien, pero visto el nivel de Asterix desde que no está Goscinny tampoco extraña a nadie, y menos desde el último número, que contactaban con extreterrestres y todo.

Aún así huele a despedida y cierre de este tremendo icono del cómic y de toda Francia, un clásico que es parte de los recuerdos de tantas y tantas infancias en todo el mundo. Os aconsejo que los releáis ahora que sois mayores (unos más que otros) y veáis cómo había sutiles críticas a muchas estructuras de la sociedad e ironizaban mucho con los tópicos.

Personalmente mis favoritos siempre fueron "El Combate de los Jefes", "Asterix en Helvecia" y "Asterix en Córcega"; ¡Ah! y por supuesto, la película de "Las 12 Pruebas", tremenda.


El caso es que aprovechando el aniversario, desde ElMundo.es han realizado una bonita y elaborada biografía de René Goscinny, que espero que leáis y disfrutéis para aprender a valorar a este gran guionista como se merece.

Como dato curioso, este icono de cultura francesa está realizado por un hijo de judíos polacos emigrados a Argentina y Uderzo (ahí sigue, con sus más de 80 años) es hijo de italianos.

De regalo un par de reportajes muy completos sobre el nuevo álbum y Asterix y Obelix en general (lo siento, hoy estoy perezoso y no creo que me compre el cómic para hacer yo la crítica) :

• La Voz de Galicia
• El Tiempo.com
• Sitio Oficial de Asterix y Obelix.
  

Pequeño gran hombre: Anthony Gatto

Tenía pensado escribir de grandes malabaristas del pasado, pero tras volver a ver algunos vídeos he decidido hablar del que es considerado hoy día como el mejor malabarista del mundo, aún en activo y ya una leyenda en sí mismo.


Anthony Commarota (alias Anthony Gatto) nació en 1973 en Manhattan, hijo de Nick Gatto, un artista de variedades y acrobacias, miembro de la troupe acrobática "The Gattos". A los 4 años comenzó a hacer malabares y, entrenado por su padre, a la edad de 8 años ya ganaba competiciones de malabaristas. Su capacidad de aprendizaje y entrenamiento era imparable y a los 10 años actuó por primera vez en el Flamingo Hotel de las Vegas . A partir de ahí actuó cada noche durante 12 meses y toda su familia se mudó allí.

El prodigio causaba sensación y comenzaron las giras internacionales, los shows de televisión, los records mundiales y el asombro general por la técnica del chaval y la capacidad del "más dificil todavía" que presentaba en cada show.

El premio más importante que ha ganado es el "clown de oro" del Festival Internacional de Montecarlo (algo así como los Oscars del circo), otorgado por su actuación en el año 2000, la primera vez en sus 24 ediciones que se daba a un malabarista.

Actualmente trabaja para El Circo del Sol, en su espectáculo Kooza. Personalmente no me entusiasma demasiado su estilo impecable que parece que casi no tenga mérito lo que hace. Echo en falta algo más de expresión corporal o innovación, y algo más de humildad por su parte (aunque claramente es el mejor). Pero tengo que reconocer que dificilmente se puede encontrar un malabarista actual que llegue a su nivel. Básicamente porque lo que haría el mejor especialista en mazas él lo hace además botando una pelota en su frente, y así también con bolas y aros, increíble.





Os dejo con una aparición en televisión a los 12 años donde ya iba sobrado de malabares y despuntaba su chulería; y alguno de sus vídeos actuales haciendo burradas inimaginables y quejándose de la moda del siteswap, del cual aborrece, reivindicando el malabarismo como un acto completo, con su inicio, mitad y desenlace, no una concatenación de trucos.



Además os enlazo a un vídeo-resumen de su vida muy completo y bien editado. Espero que os guste.

Documental sobre Carampa

Hace un par de días me pasaron un bonito vídeo sobre la Escuela de Circo Carampa, lo comparto con vosotros y amplío un poco la información para curiosos e interesados.



En 1988 tienen que ser un artista de calle americano llamado Donald B. Lehn (alias Malo, el Malísimo) junto con unos amigos, los que fundan la primera Asociación de Malabaristas en España para promocionar y dar cabida al circo en nuestro país, por esos años aún sin recuperarse de su descenso a los abismos del olvido. Junto con ella aparece su revista AMbidextro (ahora digital) y seis años después, en 1994, deciden montar una carpa e inauguran la escuela de circo de Madrid, CarAMpa.


Alojada en el recinto del albergue Richard Schirrmann de la Casa de Campo, muy cerquita del Parque de Atracciones y de la línea 10 de metro, Carampa lleva 15 años promoviendo el circo en Madrid y España y formando a miles de alumnos en sus distintas disciplinas. Esa primera ilusión de aquellos arriesgados fundadores ha seguido creciendo y no parece que vaya a dejar de hacerlo. El circo en España parece estar por fin despertando de su letargo (algo mayor que en otros países europeos) y las escuelas de circo tienen gran parte de la culpa.

Aparte de los cursos anuales donde te forman para aprender a ser un artista de circo completo, ofertan multitud de cursos cuatrimestrales de diversas disciplinas como malabares (que yo mismo cursé y al cual estoy muy agradecido), acrobacias, clown, danza, equilibrios,etc; a las que cualquiera puede apuntarse y disfrutar.


Además, los miércoles por la tarde, a partir de las 19h hay carpa abierta, Carampa abre sus puertas a cualquiera que quiera pasarse a practicar, entrenar o simplemente pasar un buen rato.

También os dejo un vídeo de una de las galas de fin de curso de 2006, otro del número de báscula del último curso anual y un reportaje del ABC por el 10º aniversario de la carpa. ¡¡Espero que lo difrutéis!!

El Número (Thomas Ott)

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Un condenado a muerte sostiene un pequeño papel con este misterioso número, lo deja dentro de una Biblia y se tumba a esperar su hora. Tras la ejecución, el verdugo descubre el papelito y su vida no volverá a ser la misma.


Este es el inquietante comienzo de un magnífico cómic mudo que cayó en mis manos por casualidad. Ott consigue una historia de gran intensidad usando "sólamente" un dibujo muy expresivo, blanco sobre negro, predominando el segundo color, que es el que tienen las páginas del cómic y sobre el que se apoyan las viñetas, nunca más de 4 por página. (la técnica es una especie de raspado llamado: carte à gratter).

Tras la aparente simpleza o pobreza del cómic se esconde un dibujante muy expresivo, con un trazo que se hace inmediatamente atractivo y realista, lo que no le impide jugar con deformaciones algo grotescas de esa realidad cuando lo necesita.

Ott demuestra además que es un magnífico guionista, que nos ofrece la historia con una secuencia de imágenes casi cinematográfica, poniéndonos muchas veces en la mirada del protagonista. La historia va creciendo en intensidad, no hacen falta textos ni diálogos, sólo el dichoso número que no para de repetirse y conducir la vida de nuestro verdugo.

La sensación que deja esta historia cíclica es inquietante y turbadora pero satisfactoria, yo lo releí al instante. Sólo decir que a todo el mundo al que se lo he prestado le ha impactado y gustado, sin excepción. Espero conseguir pronto algún otro cómic de este autor suizo y poder comentarlo por aquí.

En resumen: excelente.


Otros Datos:

• Thomas Ott (Suiza, 1966) es un peculiar y polifacético artista centrado sobre todo en relatos de terror (web en alemán).
• Entrevista al autor.
  
• Editado por: Ediciones La Cúpula.
• También os dejo una magnífica crítica donde comentan de forma más técnica el estilo de este autor: El show de los Hombres Lobo.
  

Un poco de etimología

¿Por qué en España y Portugal se dice malabares y en Europa juggling, jonglerie o similar?
¿De dónde viene la palabra malabar? ¿Y juggle?

Como me suele interesar la etimología de las palabras, un día tonto me empecé a hacer estas cuestiones. Aquí os dejo un resumen de la poca información que he encontrado del tema:

Lo primero que vi fue que en España y Portugal se le llama malabares a este arte de manipular objetos; mientras que en inglés se dice juggle, en francés jonglerie, en alemán jonglieren y en italiano giocoleria, claramente con una raíz común alejada de la española y portuguesa.

Ya que hay referencias gráficas de juegos malabares desde el Antiguo Egipto, el origen de estas palabras tenía que venir también de antaño.


Francisco Álvarez, en su libro "Juggling, its history and greatest performers", nos da una primera pista investigando en varias palabras del latín relacionadas y sus traducciones:

• Ventilator: Prestidigitador
• Iaculator: Lanzador, de cualquier cosa.
• Ioculator: Gracioso, bromista, bufón.

Álvarez sospecha que la palabra Ioculator derivó hacia jogler del francés medieval, que posteriormente derivaría a la actual jongleur. El término jogler se extendió por la Europa medieval para definir a lo que conocemos en español como juglares, artistas polifacéticos que se dedicaban a entretener para ganarse la vida. La palabra jogelen, del inglés medieval, claramente comparte esa raíz y luego derivó al actual juggling.


Sin embargo, el nombre en español tiene un origen más reciente. Como bien nos informa Ricardo Soca en su "fascinante historia de las palabras": se remonta al siglo XVI en la India, donde los ingleses conocieron los malabarismos practicados con sorprendente destreza por los nativos de la región de Malabar, en la provincia de Kerala, controlada por la British East India Company. El nombre no se conservó en inglés (...), pero la palabra se formó en portugués, en el habla de los navegantes lusitanos que transitaban por el océano Índico y más tarde fue acogida por el castellano.

Esta teoría se comparte en otros diccionarios etimológicos, como el de Gregorio Doval "Palabras con Historia"; o el de J. Corominas "Diccionario Crítico Etimológico". De hecho, si se busca la palabra Malabar en el Diccionario de la RAE, se hace referencia a la región India y hay que mirar en Juegos Malabares para llegar a la verdadera definición.
Queda así resuelto el misterio y podemos decir que la palabra malabar es una importación del portugués y toma el nombre de una región del suroeste de la India.


Como curiosidad decir que en chino y japonés no existe una palabra única para definir estos términos y utilizan conjuntos de palabras para hablar de ellos. En euskera se estaban utilizando derivaciones de la palabra española, pero están apareciendo términos nuevos como eskuketari (el que hace algo con las manos) pero aún no está muy ampliamente aceptado.

Una atmósfera jabonosa

Ayer tuve la suerte de asistir al nuevo espectáculo de Pep Bou, "AtmoSfera", que se representaba en el Teatro Circo Price. Ya había oído una entrevista a este artista de las pompas de jabón y lo había visto en un video en el programa de Buenafuente, pero tengo que decir que lo que vi ayer superó todas mis expectativas.

Bajo el subtítulo "el círculo de la vida", Bou nos invita a compartir su fascinación por las pompas de jabón, manejando con dulzura esas breves esferas, tan efímeras como cargadas de belleza. El espectáculo consigue atraparte de forma intensa simplemente contemplando los escasos segundos que "viven" esas imprevisibles pompas llenas de metáforas y poesía.



Todo lo logra mediante la aparentemente fácil fórmula de combinar el baile de las burbujas con ciertas dosis de humor (principalmente por el actor ayudante Isaías Antolín) y el pianista Roc Sala, que nos deleita con un repertorio cuidadosamente elegido y siempre ejecutado para que case perfectamente con lo que estamos viendo. El conjunto es un maravilloso y poético espectáculo que te llena de sensaciones agradables, con una sonrisilla asomando durante todo el rato, sólo rota cuando abres la boca para exclamar "oohhs" y "aahhs" que salen del niño que llevas dentro y está deseando ir al escenario a jugar con Pep.

Para rematar, subscribo las palabras de Lau Delgado, en la presentación del show: Prepárense pues a disfrutar de una hora de belleza de la nada. Prepárense para recordar los motivos por los que, cuando vivimos, tenemos la sensación de que la vida es un círculo perfecto de felicidad sin fisuras.

Lo dicho, muy recomendable y sólo hasta el 18 de octubre en Madrid.



También os dejo unas crónicas escritas por gente que sabe hacerlo:

• El Mundo
  
• Adn