Asombroso Circo. Dibujando el circo con humor

Aunque el circo se encuentra en plena expansión y aceptación, al ser una actividad relativamente minoritaria hay cosas de las que adolece, o al menos que aún no tiene muy desarrolladas. Una de ellas son las referencias humorísticas desde otras ramas del arte, más concretamente desde la ilustración. Mucho se ha pintado y dibujado sobre circo, pero poco bajo la lupa del humor. Por eso la aparición de Asombroso Circo llega como un soplo de aire fresco, porque escaseaban los ilustradores cómicos sobre el circo y porque, al verlo, nos damos cuenta de lo necesarios que son. 

Tras estas ilustraciones de trazado irregular y lenguaje cercano está Samuel (Móstoles, 1984), alias Saymus, un cirquero asentado en Zaragoza que hace pocos meses arrancó estas tiras cómicas basándose en el circo, sus estereotipos y contradicciones, también hablando de bichacos a los que admira. Perfectas para reírse de sí mismo como colectivo y para aprender y conocer.

¿Cuándo nace asombrosocirco? ¿Por qué?
Nace durante el confinamiento [del estado de alarma por la pandemia del coronavirus ]como tal, aunque ya tenía una idea antes. Estaba haciendo dibujitos en modo fanzine, llevaría como cinco tiras cuando nos confinaron y ya sabes,entre bizcocho y bizcocho, pues dibujo del circo que te crió.

¿Estás teniendo buen feedback de tus dibujos?
Si, estoy muy contento con la respuesta de la gente. Al principio colgaba de "incógnito" los dibujos en el local en el que entreno (AMZ) y por el grupo que tenemos para organizarnos en Telegram me llegaban buenos comentarios. Uno que me hizo especial ilusión fue cuando Carmeneta dijo "no se quién será, pero sabe de circo". También desde que salté a las Redes Sociales (RRSS) he hablado con artistas que me gustaban mucho y les he dibujado (¡Y les ha gustado!) y ahora encima hago una entrevista para Malabares en su Tinta. Por todo ello estoy ¡¡MUY MUY CONTENTO!!

¿Practicas alguna disciplina de circo?
Práctico mástil chino, cuerda lisa y contact staff. Esto es a lo que más le doy, pero me gustan mucho las verticales como preparación física y los malabares, que fue lo primero que hice de circo en unos cursos que daban en Alcorcón. 

¿Habías hecho otras ilustraciones antes?
Sí, en realidad llevo dibujando toda la vida. Me alegra que me llames ilustrador y que una amiga (Pippi) me dijera un día: "tengo un amigo ilustrador famoso" [risas]; pero en realidad en este mundo de títulos, yo no tengo ninguno en este área. Estudié estadística, técnico de sonido, he sido frutero... Aunque la verdad es que pienso que esto es lo mio. Me obsesiona el circo y desde pequeño he dibujado lo que hacía con los amigos los fines de semana en cuadernos, agendas y cualquier papelajo 

¿Sabes cuando dicen eso de tienes que encontrar aquello que se te dé bien? ¿Eso en lo que eres único? Siempre pensaba yo no tenía de eso y creo que lo he encontrado, ¡Por fin! ¡HACER TORRIJAS EN EL ROLA-BOLA!

¿Cómo describirías tu estilo?
Pues no sabría, la verdad que me inventaría un nombre tipo brutalismo choni, pero seguro que ya existe y me dirían que soy un flipado y que lo mío es neoparbulismo renacentista. Así que mejor no digo na, jajaja.

¿Qué es lo que más te atrae del circo?
Pues creo que ha ido cambiando a lo largo de los años. Yo he sido y soy un motivado del deporte (calistenia, workout, alimentación, entrenamientos, descansos, etc.) y el circo fue como empezar a jugar. Eso fue lo primero, que es como seguir jugando de adulto, con mas amiguitos sin que te miren demasiado mal.

Luego la parte creativa que le metes al deporte. Porque puedes hacer un truco pero luego hay que "mostrarlo". Ahora diría que lo mejor de todo es el día que te sale algo nuevo (ahora estoy detrás del monociclo) ¡Esa satisfacción es pura dopamina!, luego duermes como un angelito.

¿Por qué crees que apenas hay ilustradores haciendo dibujos sobre circo?
Sí que hay alguno, sobre todo en inglés. Yo los descubrí cuando entré en las RRSS, pero intento no verlos demasiado para no copiar sus ideas. Creo que el circo requiere muchas horas y quien hace circo hace CIRCO. Yo como soy mediocre en todo me permito hacer de todo.

¿Tienes proyectos futuros para la página?
Muchísimas cosas, mi cabeza no para, está todo el rato pensando cosas nuevas que hacer y a veces es muy cansado. Tengo que empezar a ponerme límites porque mi carga flipacional es alta. Sí pienso en hacer un photocall para algun evento de circo, hacer un cómic sobre circo, camisetas, sorteos y muchas más cosas, aunque luego lo que es llevarlas acabo es otro mundo. De momento me encuentro muy a gusto con mis dibujitos y mis likes en Instagram.

Puedes encontrar todas las viñetas de Asombroso Circo en: 

• Instagram: @asombrosocirco
  
• Facebook:   Asombroso Circo
  

Lectura malabarística de Maus, por Sergio Pla

Una vez más, un ofrecimiento de colaboración al blog. Me encanta, de verdad, me hace muy feliz. Si a esta felicidad le sumamos que esta propuesta es de un malabarista hablando sobre cómics, pues miel sobre hojuelas. Sergio Pla, malabarista valenciano formado en Circus Space (Londres), Conservatorio Superior de Danza (Valencia) y el Institut del Teatre (Barcelona), es también aficionado a los cómics. Se atreve ni más ni menos que con “LA” novela gráfica, MAUS, de Art Spiegelman, obra que considero obligada para que todo el mundo entienda y valore el cómic de otra forma. Gracias Sergio

La situación más dantesca que ha podido crear el ser humano queda estampada de forma magistralmente en la obra cumbre de Art Spiegelman titulada Maus, publicada de manera serializada desde 1980 hasta 1991 en la revista RAW, magazine gráfico editado por el mismo Spiegelman y su mujer.

Aunque por la forma que tienen los personajes dibujados en Maus bien podrían estar representando alguna de las historietas de cómic de Francisco Ibáñez o José Escobar, aquí la misión que tienen nuestros roedores protagonistas es bien diferente a cualquiera de las encomendadas por la T.I.A. En este caso la misión está situada dentro del mayor crimen trazado en la Historia, la barbarie más atroz que aniquiló a millones de personas en los campos de concentración nazis. La narración que ilustra Maus transforma a las personas en ratones judíos, gatos nazis, perros americanos, cerdos polacos... En el holocausto nazi, las personas también fueron reducidas a un estado animal, y sometidas hasta la más espantosa degradación física y moral. El hecho de diferenciar así a los tipos de animal por su nación es un reflejo del ambiente de aquella época en la que el individuo no tenía significación por sí mismo sino por la comunidad étnica o de nación a la que pertenecía. Sí, en esta trama, Tom logra atrapar a Jerry.

El arte que derrocha Art nos demuestra de una manera impactante que no es necesario tener la mano de Richard Corben ilustrando viñetas para llegar a ser capaz de crear un cómic totalmente asombroso, situándolo entre los mejores de la historia. Su trazo parco y el dibujo desnudo conducen a una perfecta síntesis de imagen y narrativa. No es la única síntesis magistral que encontramos en la severa fábula de Maus, la relación de Art y su padre Vladek es igual de interesante que la historia del padre como superviviente judío en la Polonia de la Segunda Guerra Mundial. En Maus la búsqueda del equilibrio es enteramente cabal; hay risa y llanto, un retrato sublime tanto físico como psicológico del padre de Art, la reconstrucción compaginada de dos épocas tan diferentes entre sí, problemas y soluciones se entremezclan bruscamente y con apenas reposo en una obra sin parangón.

Ya desde su primera página de prólogo, Maus pone el dedo en la llaga, y sitúa el valor de la amistad en un status muy diferente y profundo al que normalmente estamos acostumbrados. Lo mismo sucede con el valor que otorga al concepto de amor conforme te adentras en el cómic. Y seguidamente acaba por ahondar hasta lindes inconcebibles la idea de lucha. La pugna por buscar una salida de su destino por parte del ratón encerrado en un laberinto. Una liza en la que cualquier mínimo error, o hasta en muchas ocasiones el mero azar era valedor de causar un ingente martirio.

En una viñeta de Maus encontramos de manera acentuada una alusión a una de las preguntas más complejas que se han realizado en el siglo XX: ¿Se puede creer después de Auschwitz?. Pregunta cristalizada en el cómic cuando un amigo de Vladek se derrumba al perder su cuchara, no tener zapatos ni cordón para atarse en pantalón. Y a pie de viñeta se lee la frase: “Dios no visitaba aquel lugar”. Auschwitz se ha convertido en el símbolo de la mayor crisis mundial, mayor incluso que el terremoto de Lisboa de 1755 o las bombas atómicas sobre Hiroshima y Nagasaki. En ningún momento de la historia encontramos una mayor sistematicidad y planificación del poder destructivo hacia la persona, unido a una voluntad perversa de aniquilación de la vida humana, que ha hecho de los campos de concentración nazis el símbolo por antonomasia del mal. Desde la doble perspectiva teológica y filosófica, surge también de Maus dicha pregunta de fe totalmente radical respecto a la creencia en un Dios.

Destacable es la pequeña historia que aparece a mitad del cómic titulada “Prisionero en el Planeta Infierno”, ya que dota de un toque de dinamismo y frescura al entero de la obra de Maus, porque este pequeño relato que trata sobre el suicidio de la madre de Art Spiegelman está representado con otro tipo de ilustración en sus viñetas. Con un toque expresionista, muestra a lo personajes no como animales, y los lugares adquieren una mayor profundidad mediante un uso más minucioso del sombreado y el claroscuro. Es muy sugestivo que el autor incluya dentro de su obra esa pequeña historia suya que con anterioridad únicamente salió publicada en un cómic underground de tirada muy corta llamado Short Order.

Art Spiegelman realiza la obra de Maus en relación, no a su propio imaginario, sino a lo que su padre le contaba. Algunas de las cosas que quería conocer para la realización de Maus, su padre se las pudo contar con mucha claridad, pero otras cosas le costaba más explicarlas. La memoria es efímera, y Art era consciente de ello, lo consideró como el gran problema del proceso de creación de Maus. La investigación que por su cuenta hizo Art sobre el holocausto, le llegó a hacer evidente que los recuerdos de Vladek no cuadraban con todo lo que había leído sobre el tema. Y en ese lugar es donde queda patente la genialidad de Art con respecto a su obra. Cuando le pregunta a su padre por la orquesta de Auschwitz para crear una secuencia de viñetas, Art sabía que la orquesta existió de verdad y está documentada, hasta existen fotografías de dicha orquesta. Por lo que cuando su padre responde: “¿Una orquesta? ¿Cómo iba a haber una orquesta?”; Art podría por un lado podría haber obviado el tema o por otro podría haberse limitado a ilustrar en alguna viñeta al padre diciendo que no recordaba la orquesta. Pero en cambio, el autor opta por mostrar la orquesta, luego hace que Vladek diga que no la recuerda, y a continuación en otra viñeta se ve como los prisioneros al marchar tapan la orquesta, porque es lo único que Vladek recuerda o ha vivido; pero con un inusitado ingenio, Art muestra una parte del violonchelo, junto con las baquetas y la silueta de los músicos para mantener de trasfondo que realmente existió la orquesta, aunque la historia que se ilustra son las vivencias de su padre. Esto nos delata que Maus no plasma una representación histórica de lo ocurrido durante el nazismo, sino que es una fiel narración biográfica. Sin buscar la realización de una obra para plañir al lector de las penurias padecidas por Vladek como superviviente del holocausto, sino para hacer abrir los ojos ante la cruda realidad de la condición humana.

Al fin y al cabo, hay un intento de no cargar de sentimentalismo ninguna parte de la historia de Maus, ni se busca crear una figura gloriosa en Vladek, ni tampoco un superviviente ennoblecido por su sufrimiento; al terminar de leer Maus, te das cuenta que a pesar de todo mantiene de trasfondo una visceral historia de superhéroes. Una historia que ni Superman, ni incluso Superlópez, podrían llevar a término sin llegar a pasar por sus peores contingencias.

El hogar y los recuerdos

Paco Roca lo ha vuelto a hacer. Ha creado otra gran obra. Por estos lares ya se ha escrito en varias ocasiones de Roca. Lo confieso, me encanta su trabajo y su forma de contar historias, tanto las dramáticamente cotidianas (como hizo en Arrugas) o las revisiones históricas de temas olvidados, dando cara a sus protagonistas (como en Los Surcos del Azar). Desde que diera su salto a la primera línea del cómic nacional en 2007, Paco Roca mantiene un excelente ritmo de producción, sin que la calidad de sus trabajos merme, algo que es digno de alabanza.

En diciembre de 2015 salió a la luz La Casa (editorial Astiberri), un proyecto que comenzó a fraguarse en 2014, huyendo del trabajo exhaustivo que requirió Los Surcos del Azar. Editado en un formato apaisado que recuerda a viejos cómics y que invita al reposo y al sosiego. La novela está escrita desde el sentimiento, desde los recuerdos y desde el intento de comprensión a un padre ausente.

La casa es la segunda vivienda en el campo de una familia de clase media de levante. Tras la muerte del padre queda abandonada hasta que los hijos deciden arreglarla para venderla. Es ahí donde cada objeto de la casa desempolva un recuerdo y hace rememorar tiempos pasados, tiempos de familia y de veranos. Una casa levantada con el esfuerzo continuo de un padre austero y trabajador, que obligaba a los hijos a colaborar en esas tareas, cosa que ellos odiaban. Es al volver a visitar la casa cuando comienzan a comprender a su padre, cada uno a su manera.

Detrás de esa consecución de recuerdos, existe un camino personal de cada hijo, un intento de reconciliación con un padre serio y del que se dan cuenta que apenas saben nada. Es la propia casa la que une a todos y a través de sus reparaciones la que hace aflorar los sentimientos y las opiniones de cada uno. Las sensaciones cruzadas, enfrentando la racionalidad de una venta prevista, con la idea de conservar esa casa entre todos, como símbolo.

El cómic huele a verano y suena a silencio, a la tranquilidad estival de estas casas de campo algo apartadas. Colores cálidos que cobran importancia en los recuerdos y que realzan en los sentimientos de las viñetas. Todo reglado por la atractiva línea de dibujo de Roca, que ya es identificable a lo lejos.

Es, al fin y al cabo, el homenaje que hace Paco Roca a su padre tras su muerte, un lucha por comprerle y reconciliarse con él en la que nos implica a todos y que desborda sentimientos y nostalgia. Otra obra imprescindible que lleva la firma del gran dibujante español del momento.

Para saber más:

• Magnífica reseña en El Mundo por Rodrigo Terrasa.
• Reseña de El País, por Gregorio Belinchón.
• Entrevista en la Cadena SER
• Entrevista en 20 Minutos, opr Paula Arenas.

Sobre la censura en El Jueves

Supongo que a estas alturas ya casi todos conoceréis la noticia: 15 dibujantes de El Jueves se marchan de la revista. ¿El motivo? La retirada de una tirada de casi 60.000 ejemplares porque a RBA, su editora, no le parecía de buen gusto una portada dedicada a la abdicación del Rey. Es decir, censuran arbitrariamente una portada, pero no el contenido. La polémica portada es la siguiente, y podéis leer más resumida la noticia aquí y aquí.

A la derecha la portada censurada, a la izquierda la definitiva del nº 1.932

 
Según comentan el propio Monteys y Fontdevila, dos de los dibujantes que se marchan, en esta entrevista en CatRadio (en catalán), RBA presionó para que no saliera el Rey en portada en una semana tan delicada. En el interior total libertad, en portada no. Esto ha sido la gota que ha colmado el vaso de la paciencia de algunas de sus firmas, así que Monteys, Fontdevila y compañía decidieron marcharse de la mítica revista. Revista a la que, como explican en sus respectivas declaraciones (ver más abajo), tienen un aprecio y un cariño enormes, pero en la que ya no se sentían a gusto.

Dejando a un lado que la dichosa portada es bastante light comparada con otras previas (y no, no estoy mencionando la mítica portada secuestrada y multada), donde ya se había podido ver al Rey en actitudes más ridículas y caricaturizadas, la noticia me produce una profunda pena. Sigo la revista desde hace años, siempre de prestado, gracias a la fiel afición de mi padre, que la compra desde sus inicios. En este blog he hecho varios homenajes a algunas de las tiras cómicas que más me gustan de la revista (como esta, esta, esta, o esta), y siento verdadera admiración por algunos de sus autores.

La famosa portada secuestrada y la posterior "rectificación" de El Jueves

Este extraño ejercicio de censura aún no ha tenido comunicado oficial por parte de RBA ni de El Jueves, sólo de las firmas que se van y se quedan, explicando sus razones. Es algo bastante llamativo que en la web de la revista no aparezca una mínima mención al hecho de que 15 de sus firmas abandonen la revista de golpe, aparte de bastante poco elegante para con sus lectores. Todo este episodio supone un antes y un después en la larga historia de la veteranísima revista de humor (desde 1977, ahí es ná). Habrá que ver cómo se recupera de la marcha de la mitad de la plantilla, entre ellos casi todos los miembros del consejo de redacción. 

Portada alternativa según ElFloresWeb

 Que una revista con la solera de El Jueves se tambalee por esta minucia de portada (comparando con previas) es llamativo en los tiempos que corren. El Jueves ha vivido momentos duros, con denuncias e incluso amenazas. Comprendo y apoyo la marcha de los dibujantes que se marchan enfadados por quebrarse el acuerdo de libertad de expresión que ha marcado a la revista desde el inicio. También entiendo a los que se quedan y no deseo por nada del mundo que la revista desaparezca, aunque desde ahora será mirada con cierto recelo. Los que se quedan les toca la papeleta de demostrar que siguen siendo combativos y de evitar el fin de tan querido medio.

Al final la censura se sale con la suya y casi eliminan a una revista crítica y algo molesta. RBA no se sabe a qué ha jugado ya que esto claramente perjudicará las ventas (aunque para un gigante como esta editorial ni se notará) y ensucia su nombre (no se ensució en 2011 cuando su director fue acusado de fraude fiscal). Se une en el tiempo, quién sabe si con alguna otra "oscura" conexión, a los recientes ceses de directores de periódicos críticos y de artículos en la prensa. Un conjunto que rememora a tiempos pasados y tristes, que creímos superados.

Y todo esto en un número en el que el interior sigue siendo igual de gamberro y crítico que siempre. Las revistas satíricas son necesarias, hay que ser crítico con el sistema con vistas a mejorarlo, y hacerlo con humor y mordacidad es una de las mejores formas de hacerlo. Por ahora quedan Mongolia, TMEO y un debilitado Jueves (si olvido alguna menor ruego disculpas y apreciaré la información). Seguiré con interés el destino de los dibujantes objetores, el futuro inmediato de la revista y la posible aparición de nuevos medios de crítica satírica.

EDITO 16/06/2014: 
Algunas firmas más han expuesto sus razones para seguir o marcharse (ver los enlaces de abajo), y el siguiente número ha salido a la calle. Resulta que ya estaba entregado previamente y aún están todos los artistas mencionados. El gran cambio vendrá el 19 de junio, fecha clave para la veterana revista.
Mientras, Monteys ha hecho una brillante reflexión a posteriori, explicando por qué va a seguir comprando El Jueves

Las 10 razones de Monteys. Fuente: su Twitter

Y además, se ha anunciado la publicación del cómic llamado "Orgullo y Satisfacción", un libro de 75 páginas creado por las firmas migrantes sobre Felipe VI. Lo edita Caramba cómic y toda la información, incluida cómo comprarlo y leerlo, en esta dirección:

http://carambacomics.com/blog/orgullo-y-satisfaccion/

Para saber más: 

• Impresionante entrada del blog ADLO, donde recopilan las firmas que se marchan, las que siguen y los motivos de cada uno. De visita obligada.
• La respuesta de Edgar Cantero, comentando sus razones, es genial, para variar en él.
• Resumen de la noticia en Gonzoo.
• Noticia en El País.
• Entrevista a Manel Fontdevila en El Diario
• La futura imagen de la revista, según Javier Baldo (mucha mala leche)
• Entrada en Land of Spoilers que rememora el atentado contra la desaparecida revista Papus
• El artículo de Wikipedia sobre El Jueves es muy completo.

La iniciación al cómic

A los cómics sólo les veo ventajas: son rápidos de leer, atractivos, y su formato permite que el número de historias sea ilimitado, como en cualquier otro arte, pero con el añadido de que el factor visual juega un gran papel. He leído unos cuantos cómics y cada uno es distinto: algunos con dibujantes excelsos e historia pobre, grandes narradores dibujando garabatos, historias sin formato definido mezclando texto y dibujo, sin límite de viñetas o la mezcla de todo lo anterior. Todos tienen algo que las hace interesantes y han sido escasísimas las ocasiones en que me he sentido decepcionado por un cómic.

Cuando hablo a la gente que leo cómics, la respuesta más común es: "uf, yo es que desde Astérix y los Mortadelos, ya no he vuelto a leer cómics". Como también pasa con el circo, en España seguimos teniendo asociada la palabra cómic al tebeo infantil. Ojo, que eso no es peyorativo ni nada, releídas algunas de las obras que habitualmente hemos consumido todos de niños (Tintín, Astérix, Mortadelo, Superlópez, Zipi y Zape, etc), descubres referencias que de pequeño no entendías, buenas historias y, sobre todo, relatos muy entretenidos.

Poco a poco esa idea se va superando y cada vez hay más presencia del cómic en las librerías (aunque en muchas sigue junto al libro infantil). El paso dado por el término "novela gráfica", con sus grandes y pequeñas historias, el tremendo éxito de Maus, la adaptación al cine de algunos tebeos (con mayor o menor suerte) y la ampliación de su espacio en los dominicales o revistas de cultura, han contribuído a la generalización y normalización del cómic.

De vez en cuando encuentro gente a la que consigo convencer para que se adentren en esta "nueva perspectiva" del cómic, y suelo recomendar aquellos que creo que dificilmente defraudarán. Igual no sirven para hacer a otro adicto a los cómics, pero al menos sé que en su cajón mental donde están los cómics ya existen nuevas perspectivas y otra visión del mundo de la viñeta. Aquí recopilo esta lista de libros que yo disfruté enormemente y que recomiendo siempre que puedo. No pretende ser una lista de "mejores" cómics ni nada de eso, sólo libros que a mí me gustan y que creo que pueden hacer cambiar la visión del cómic a quien no los lee habitualmente.

1) Maus, de Art Spiegelman. Imposible no empezar por él. Es EL CÓMIC. Spiegelman consiguió un buen puñado de premios (incluido el primer Pulitzer a un cómic) por el relato de un superviviente de Auschwitz, su padre. Parece simple, pero elabora un lenguaje único, un relato magistralmente bien llevado donde combina la metáfora de los personajes animalizados del pasado con las charlas actuales con su padre. Imprescindible y obligado.

2) Arrugas, de Paco Roca. En España tenemos también grandes autores. Roca supo dibujar esta obra de arte, un pequeño relato en la vida de Emilio y su viaje por la vejez y las arrugas de la mente. Con gran sencillez refleja un drama como la demencia senil. Imposible no emocionarse con esta historia que bien mereció el Premio Nacional de Cómic en 2008. Por cierto que todo lo demás que ha dibujado Paco Roca merece mucho la pena.

3) Persépolis, de Marjane Satrapi. Otra grandísima historia. Marjane habla en primera persona sobre su infancia y juventud en Irán, coincidiendo con el derrocamiento del Sha Reza Pahlevi y la subida al poder del régimen islamista.  Una historia llena de reflexiones sobre la patria, la religión, la imposición y la libertad.

4) Frank Miller. Este autor americano decidió en los 80 que revolucionaría el mundo del cómic con cada libro suyo. Primero en 1986 con Batman, el regreso del caballero oscuro, que supuso giro completo al concepto de cómics de superhéroes y rescatando a Batman de un injusto olvido. Luego hizo otras obras maestras cambiando constantemente de registro, como la violenta (pero irremediablemente atractiva) Sin City, o la revisión de la batalla de las Termópilas en 300.

5) María y yo, de Miguel Gallardo. Bellísima historia de quien fue un dibujante de la subcultura ochentera con Makoki. Gallardo cuenta cómo son unas vacaciones con su hija María, afectada de un trastorno del espectro autista. Con sencillez, naturalidad y sin dramas.

6) Bone, de Jeff Smith. Esta premiadísima obra fue publicada en forma de serie desde 1991 hasta 2004. Trata de las aventuras de tres pequeños seres blancos y narigones que salen de su Boneville natal para verse involucrado en una gigantesca odisea llena de peligros, seres malignos, romances y hazañas.

7) Cualquiera de Joe Sacco. Este periodista americano-maltés es el máximo exponente de un estilo poco habitual: el "comic-periodismo". Centrado en el conflicto palestino (Palestina: en la franja de Gaza y Notas al pie de Gaza), también se ha atrevido con la guerra yugoslava (Gorazde, zona protegida y El mediador), cuenta con dibujos realistas los relatos que le cuentan los entrevistados en las zonas investigadas. Todo lo envuelve correctamente en el contexto histórico y situa al espectador. Curiosamente, él se dibuja a sí mismo caricaturizado en medio de personajes crudos y tremendamente realistas.

8) Píldoras Azules, de  Frederik Peeters. Otra novela gráfica que relata con sencillez lo que, en apariencia, parece un tema muy delicado. A modo autobiográfico, Peeters relata su relación con Cati, una chica excepcional que tiene un hijo de 3 años previo. Lo que cambia toda la perspectiva de esta relación es que Cati y su hijo son seropositivos. A partir de ahí es un relato que normaliza absolutamente una enfermedad que hasta hace pocos años era sinónimo de muerte.

9) El número, de Thomas Ott. Inquietante historia de un número que parece salir en todas partes y que cambia la vida de quien lo recibe. Narrado en forma de planchas grabadas, sin diálogos ni texto, es un libro turbador que impide apartar la vista hasta que uno lo termina. El misterio de la secuencia 73304-23-4153-6-96-8, narrada impecablemente por Ott.

10) El Jueves. Sí, soy consciente de que esta revista rechina en este listado. Pero es así, me declaro muy fan de esta publicación semanal. Gracias a mi padre que lo compra religiosamente desde los primeros números y me picó el gusanillo. Salió a la luz en 1977 y este pasado octubre superó a La Codorniz como el semanario de humor más longevo de la historia de España (1900 números, casi ná). Formada por una plantilla de dibujantes de lo más variado, en sus páginas se combinan crítica social y política con humor, cada uno desde su punto de vista, sin olvidar el toque gamberro y transgresor.

Me dejo muchísimos en el tintero, pero creo que para empezar no está nada mal. Podéis estar o no de acuerdo con la lista, pero mi mejor consejo es que vayáis a una biblioteca y cojáis 3 cómics al azar y los leáis tranquilamente en casa. Así es como se descubren grandes historias, autores geniales y de pronto os véis envueltos en la tinta, los recuadros y los bocadillos.

Otras listas de cómics:

• Comic is Art
• Guillermo Díaz
• La Arcadia de Urias
• 20 obras españolas (El Mundo)
• Komik.es
• Crónicas SPN

Los surcos del azar, de Paco Roca

Paco Roca (Valencia, 1969) lo ha vuelto a hacer. El autor que en su día ganara el Premio Nacional de Cómic por su magistral Arrugas ha demostrado que es capaz de superarse cómic a cómic.

En esta ocasión lo hace con su última novela gráfica: Los surcos del azar (Astiberri, 2013). En ella cuenta la historia de los miembros de "La Nueve", una compañía del ejército de la Francia Libre durante la II Guerra Mundial, compuesta por excombatientes españoles de la Guerra Civil. Este grupo de españoles se vió forzado a huir de su país tras perder la guerra, quedando entonces en África, en tierra de nadie, pasando de semiesclavos a combatir por Francia en la guerra de Túnez. Curiosamente el destino les tendría guardado un guiño: acabar siendo los primeros en entrar en París y liberarlo de los alemanes, al mando del general Leclerc. Para ellos no hubo diferencias entre esas dos guerras, siendo ocho años dedicados a su lucha contra el fascismo.

El relato se construye a través de conversaciones con Miguel Ruiz, un excombatiente de dicha compañía, allí conocido como Miguel Campos, y que vivió el exilio en Francia, donde se quedó. Roca utiliza dos visiones para la novela. Una, en la batalla, donde vemos el conflicto en ojos y vivencias de Miguel. En la otra, somos testigos de la propia entrevista a Miguel Ruiz, donde vemos a Paco Roca desnudarse, mostrar el proceso creativo y cómo una simple entrevista se convierte en algo más, en una convivencia con Miguel en la que nos acaba confesando las dudas sobre lo que está haciendo. Se plantea, y nos hace partícipes, si el hecho de convertir a una persona en personaje, casi para lucro personal es ético o no.

En ejercicio sobresaliente de narración, que evoca al Maus de Spiegelman pero toma un cariz diferente al plantearse su propio sentido, llevando a la reflexión. Además con un estilo ágil y llevadero, con dibujo agradable y realista, que casi quita importancia a los importantes acontecimientos que cuenta, pero que los humaniza y deja con los pies en la tierra. El resultado es una trama muy sólida que aporta un gran realismo a todo el relato. Quizá se echa en falta un breve texto introductorio, como hace Joe Sacco en sus cómics periodísticos, para poder situarte en el contexto temporal que aborda, aunque pronto quedas situado en la propia novela.

El nombre lo toma de los versos de Antonio Machado, de sus Proverbios y Cantares (Campos de Castilla): "para qué llamar caminos a los surcos del azar". Esos surcos se reflejan en el cómic, cualquier pequeño gesto o decisión te lleva por unos caminos inesperados y marcan tu ruta vital, quedando entonces como surcos en la memoria.

Así, se convierte automáticamente en una obra básica del panorama nacional y Paco Roca en autor imprescindible y muy sólido. Todas sus obras, sea cual sea el tema, están muy bien hechas. Eso tiene un tremendo mérito, consiguiendo haberse convertido en un autor de obligada lectura.

Para saber más:

• Nota del libro en la página de Astiberri.
• Artículo de Álvaro Pons para El País, donde es elegido mejor cómic del año 2013 por sus lectores. 
• PacoRoca.com
• Crítica en Intracómics con declaraciones del propio Roca.
• Crítica en Sigue al conejo blanco.
• Artículo de Jesús Jiménez para RTVE.
• Larga crítica en Aburrimiento Vital
  
  

4 años de malabares y tintas

Vaya, pues vuelve a coincidir mi onomástica con el aniversario del blog, esto ya me tiene mosqueado. Cuatro años van sonando a cosa seria, a "ir al cole de mayores" y aprender a leer y esas cosas. Tras lo que escribí el año pasado, me consuela ver que he conseguido mantener un cierto ritmo, menor al que me gustaría, pero lo suficiente como para mantener vivo el blog. Una entrada por semana parece ser lo que me permite mi otra vida, ya habrá épocas con más. Ahora mismo me veo con ganas de seguir, intentando no presionarme a mí mismo y seguir disfrutando como lo hago con este espacio.

Echando la vista atrás, este año ha vuelto a haber cambios: lo primero es que han crecido las colaboraciones, sobre todo en lo que a encuentros se refiere (mil gracias Irene, te lo has currado). El proyecto "apadrina un encuentro" sigue ahí y de vez en cuando cae alguna colaboración inesperada, así que el buzón sigue abierto a cualquiera que quiera escribir, ahí lo dejo. Para encuentro, la EJC de este año que tuvo lugar en Toulouse. Se me volvió a ir de las manos y acabé haciendo un "resumen" de tres entradas sobre todo lo que allí pasó, y es que un encuentro europeo es una gran experiencia que recomiendo a todo el mundo, circense o no.

Por cierto que También han aumentado las entradas llamadas "reflexiones", en las que me da por divagar. Me gusta escribirlas y al verbalizar las ideas creo que éstas se asientan en tu cabeza. Me encantaría que en este caso dieran pie a debates sobre el modo de entender el circo, pero no siempre sucede. Como ya he dicho antes, me gustaría que hubiera más comentarios en la página, que no pareciera que hablo solo (aunque al principio un blog es así, lo reconozco). Sé que cuando uno lee una entrada, la que sea, se genera una opinión, me encantaría conocerla ya que creo que enriquece mucho el propio blog.

Este año hemos tenido varias pérdidas importantes. Aunque diferentes entre sí, han sido piezas clave en el desarrollo del circo, cada uno en su ámbito y con su peso relativo. No fueron otros que Miliki y Luke Wilson. Por triste que pueda sonar, a veces es en el momento de los homenajes póstumos cuando más aprendemos de esas personas y nos damos cuenta de su importancia.

No todo fueron desgracias, la página de facebook llegó a los 200 seguidores y para celebrarlo monté ilusionado un concurso de vídeos. Hubo más participación de la esperada y, pese al problemilla con las votaciones y cierta polémica, estoy contento con la experiencia. Ahora mismo el número de seguidores casi se ha duplicado (¡¡!!) y la página está muy activa. Ahí sí que cabe lo que no tengo espacio o tiempo para meter en una entrada, hay vídeos y noticias, y se puede seguir el blog. Os recomiendo que os subscribáis para estar al tanto. ¡Ah! y que os hagáis con una camiseta los que aún no la tengáis, siguen a la venta y podréis salir en la galería de ilustres y felices portadores de una.

Echo de menos los cómics y las entradas sobre historia, están casi desaparecidos. Como ya me dijera la Srta N. en su momento: "se echa en falta algo de tinta entre tanto malabar" y mucha razón tiene, vaya que sí, como casi siempre. Las entradas sobre historia o sobre algún hecho concreto me encantan y las disfruto muchísimo, pero son costosas de hacer en tiempo, espero poder hacer alguna más este próximo curso. A cambio he aumentado las entrevistas, de las que sigo aprendiendo, ya que nunca fui periodista y trato de hacerlas de la forma más digna posible. Especial ilusión me hizo la que pude realizar a Stefan Sing, invitado de lujo para el EUCIMA de este año.

Vaya, parece que echando la vista atrás no ha sido un mal año. Creo que puedo decir que el blog se ha consolidado y que forma parte de mi día a día. Espero seguir con esta misma ilusión por el circo, la tinta y las letras, conociendo a tanta gente maja a través de esto y creciendo como persona. Espero que todo esto también sirva para que más gente disfrute con lo que a mí me produce tantas satisfacciones, lo mire con otros ojos y también se aficione. En fin, que mil millones de gracias a todos, a los asiduos, a los que comentáis, a los que leéis en la sombra y a los que entráis por causalidad. Nos vemos en los "malabares" (es mi blog, puedo permitirme los chistes malísimos a veces).

¡¡SALUD Y MUCHO CIRCO!!

No hay dos sin tres

Bueno, bueno, bueno. Así, de la forma más tonta, me he plantado en el tercer aniversario del blog. Curiosamente vuelve a coincidir con mi onomástica y he vuelto a releer mi alegato inicial, con el que sigo coincidiendo al cien por cien. Lo malo, el aniversario ha llegado de una forma agridulce, en un mes estéril en cuanto a entradas, cosa que nunca antes había pasado.

Releyendo lo que dije hace justo un año, me entristece un poco ver que la cosa ha ido a más. Me cuesta llenar de contenidos el blog y cada vez abundan más las crónicas de eventos y las raciones de vídeos, y escasean los contenidos con los que de verdad disfruto: los artículos de historia, las entrevistas, las reflexiones...etc. Veinticuatro horas que se me quedan cortas y priorizo lo que debo hacer antes que lo que quiero hacer. Pero no quiero que nadie lea esto con un aire de derrota o de horizonte próximo del blog, todo lo contrario, sigo difrutando con él y lo sigo teniendo en la cabeza habitualmente. Lo que pasa es que no quiero agobiarme con ideas como "tengo que escribir una entrada", eso sólo me haría abandonarlo. El blog es para disfrutarlo escribiendo y leyendo, así que cambio esa mentalidad por un "anda, pues voy a escribir sobre esto". Esto se reflejará en una disminución del número de entradas, pero no os preocupéis que el blog seguirá vivo, al ralentí, pero vivo, esperando épocas más compatibles (que vendrán).

Este año sí he tenido la oportunidad de hacer algunas cosas que me han resultado muy satisfactorias, como un par de reflexiones que surgieron de manera espontánea, en las que trataba de explicar un poco por qué me gusta esto del circo: en una repasaba mi camino a la costa del Malabar y en la otra simplemente fue un cóctel de imágenes que me gustan del circo. Vendrán más entradas como estas, y me gusta que os gustaran.

También fue el año en el que la página de Facebook ha ido cogiendo importancia, pasé de los cien seguidores (en este momento son ¡¡ciento cincuenta y dos!!) y cumpliendo la promesa que le hice al gran Javi Cassi, hice camisetas conmemorativas, como no, con el dibujo de Pilar Rubiales que tanto me gusta. Realicé un concurso a través del blog y los ganadores recibieron sus camisetas (todos no, lo sé, pero no se me olvida). Eso sí, ninguno cumplió la promesa de enviarme una foto con ella puesta (eso fue un golpe bajo, chicos/as). Para los demás, las camisetas siguen a la venta aquí, y una foto con ellas siempre es de agradecer. Aprovecho para comentar que en la página de Facebook, a parte de las entradas del blog, incluyo aquellas pequeñas noticias, vídeos o curiosidades que no caben o no dan para una entrada, por lo que os invito a todos a pasar por ahí.

Recientemente he comenzado una iniciativa: el Proyecto "Crónicas de Encuentros", donde os invito a todos a escribir una crónica del encuentro al que vayáis y reflejarlo en este lugar. Para mí los encuentros son los culpables de que me guste tanto el circo, así que me parece justo reflejar por escrito todos aquellos a los que voy. Si todos hacemos lo mismo, lamentarse por no poder ir a uno será menos doloroso y será una buena forma de que se hagan más conocidos y populares. Gracias a Irene "Hagiel" por abrir la lata y mandarme una magnífica crónica del Encuentro de Castellón "Malabara't". Invitados estáis a hacer lo propio.

Y para cerrar la entrada-aniversario con buena cara, aquí os dejo con el ránking de búsquedas curiosas que dan a parar al blog.

• Hippies haciendo malabares. Bueno, para qué ocultarlo, en España hacer malabares es y será una cosa de perroflautas. 
• Niño corriendo y choca. Soy muy fan de los vídeos de caídas (no sólo de circo vive el hombre) aunque en este blog no se prodigan. Eso sí, mi favorita siempre será esta.
• Curso de hacer pijamas. No, vaya, qué decepción encontrarse con este blog ¿eh?. Pero oye, al menos yo he descubierto que existen estos cursos, mira tú por donde.
• Cómo lograr interesarme por aprender cosas nuevas. Ojo, leedla otra vez, no se plantea qué cosas nuevas aprender, sino cómo poder interesarse. Muy profunda esta reflexión, espero que el "buscador" haya salido ya de su hastío vital (y si ha sido por hacer malabares, mejor que mejor).
• Películas de amor de malabaristas. En este blog pocas, para eso habrá que buscar en el inmenso Circo Meliès. Lo más curioso de esta búsqueda es que le llevó a la entrada sobre Chico y Rita. 
• Tienen que hacer el despiste. La más enigmática para el final, creo que aún no estoy preparado para asimilarla.

Una vez más, tengo que dar las gracias a todos los que os pasáis por aquí, con mayor o menor frecuencia, a los que escribís comentarios o le dáis a "me gusta". El feed-back se agradece, como también aprecio los comentarios y sugerencias, las colaboraciones y las críticas. Espero que sigáis pasando por aquí en este cuarto curso que comienza.

Como siempre,

¡Salud y mucho circo!

Reportajes de Joe Sacco

Vuelvo a leer a Joe Sacco con gran avidez. Desde que descubría a este autor y sus reportajes de guerra en formato cómic con Gorazde: zona protegida (Planeta deAgostini, 2007), he ido leyendo todo lo que ha publicado. Incluso le hice una entrada hace tiempo, fruto de la admiración.

Ahora Mondadori y sus Reservoir Books edita en castellano sus Reportajes (2012), en inglés Journalism -Periodismo- , que no es si no una recopilación de algunas de sus publicaciones en algunas de las más prestigiosas revistas internacionales (Times Magazine, Boston Globe, The Guardian, Harper' Magazine o XXI). Encargos para que Sacco se luciera haciendo lo que le catapultó a la fama: reportajes de guerra en viñetas. Los procesos por los crímenes de guerra de La Haya por los episodios de la Ex-Yugoslavia; una mirada a Hebrón y los túneles de Gaza, en su amada Palestina; los refugiados de Chechenia, en especial sus olvidadas mujeres; el curioso reportaje desde dentro del ejército americano en Iraq y cómo adiestran a los militares locales; los cientos de matices y de sentimientos que provoca la llegada masiva de inmigrantes ilegales en su tierra natal, Malta. Para el final deja la perla, un reportaje para la XXI francesa donde habla de una aislada región agrícola y las condiciones de vida de los dalits, lo más bajo de los intocables de la India; sin duda el que deja un mayor poso de impotencia.

No sé cómo lo logra, pero sus relatos consiguen calar mucho más hondo que leídos o vistos por televisión. Quizá es la fuerza del nuevo formato, lo que es seguro es que las historias impactan más y los testimonios resultan estremecedores. Me sorprendo a mí mismo sorprendiéndome por la crueldad del vencedor, por la desdicha de los vencidos inocentes, por el negro futuro que les aguarda, por diferente que es tu vida según donde naces, por lo que aguantan algunos y lo que nos quejamos otros, y por la sombre de la duda sobre el porcentaje de veracidad del testimonio. Historias que todos tenemos en la cabeza pero que cuando se presentan de forma cruda y con seriedad le hacen a uno involucrarse y pensar en injusticias. Tuve que releer varias veces la frase de Suvanti, una "intocable" madre dalit, cuando relata cómo se las arreglan para sobrevivir en su familia:

"Las mujeres vamos a los campos donde están las ratas y recogemos el grano que guardan en sus madrigueras y lo traemos aquí."

Sacco crece en madurez y reflexiona mucho sobre el Periodismo mismo y su valor. Hay notas tras cada reportaje en que comenta sus impresiones, sus dudas o cómo pudo trabajar en cada caso. Se plantea el importantísimo papel de un periodismo de rigor, sobre todo en zonas tan delicadas como las que visita. Sabedor de la utopía de la objetividad, Sacco se sitúa del lado del débil, dándo voz a los que rara vez se les concede; consciente de este posicionamiento, siempre trata de ofrecer el contraste de "la otra parte" y trata de no juzgar, aunque su juicio se va a deducir de la lectura global.Como dijo en esta entrevista en El País: "no soy objetivo, pero sí honesto".

Espero que Sacco siga haciendo lo que mejor sabe hacer, reflexionando a cada nuevo trabajo, creciendo como periodista y dando esa voz y repartiendo conciencia. También que todos los futuros periodistas lo lean, para ayudarles a plantearse cómo quieren trabajar. Que más dibujantes con inquietudes sigan su senda, aunque haya puesto el listón altísimo, son necesarios más comiqueros de guerra. Y que todos lo podamos ver.

Los Indeseables, el reportaje sobre la inmigración africana en Malta, en pdf:
http://blogs.elpais.com/papeles-perdidos/pdf/comic.pdf

Otros enlaces muy recomendables: 

• Crítica de Tommaso Koch para El País. 
• Reseña en El Lector Impaciente.
• En Tercera Información.
• Magnífico avance de Guillermo Altares para Babelia.
• Entrevista para RTVE.
• Entrevista ABC.

melones y granjas para Vivès

A Bastien Vivès se le ha ido la pinza.

Eso es lo primero que pensé en cuanto cerré Los Melones de la Ira (Diábolo ediciones 2012)su último cómic con una sonrisa en la cara. No daba crédito que fuera el mismo autor que me cautivó con El Gusto del Cloro (Diábolo Ediciones, 2009) y que tanto ha triunfado con Polina (Diabolo, 2011) o En mis ojos (Diábolo, 2010), entre otros tantos. El chico de moda del cómic francés, la nueva estrella y revelación consagrada volcada en un frenesí creativo. Ese mismo es el que nos presenta una obra más cercana al cómic pornográfico y con un más propio de éste género que lo que este autor nos tenía acostumbrados.

Resulta que Magalie es una joven campesina francesa que vive en una lejana granja aislada del mundo actual con sus padres y su hermano. Tiene un grave problema: sus pechos son tan desproporcionadamente grandes que le provocan fuertes dolores de espalda y le dificultan su día a día. Su padre es reacio a que la valoren los médicos, ya que desconfía de ellos. Y hace bien, el día que pone a su hija en sus manos digamos que no utilizan únicamente un fonendo para explorarla. Resulta que en la familia hay más secretos y el padre hace lo posible por guardarlos dentro de casa.

Así transcurre este breve cómic a medio camino entre la fantasía erótica de un adolescente y un chiste con escasa gracia. En las breves páginas que ocupa a Vivès le da tiempo a hablar de grandes atributos, a tocar el incesto y a caer en el absurdo. Lo hace con un trazo que recuerda más a Polina que al de otras obras suyas. En blanco y negro, con dibujos toscos y a medio terminar, con la ausencia de ojos en sus rostros pero sin perder expresividad. Grandes viñetas para una historia que se lee en cinco minutos y deja algo desconcertado.

Por lo que he leído (tuve que buscar información, fruto de mi perplejidad), se trata de una especie de apuesta que le propusieron al propio Vivès: realizar un cómic pornográfico. Y le ha salido bien. Los Melones de la Ira debe ser leído como una gamberrada o una broma creada por el autor, sin darle más vueltas. Lectura ligera para el verano y a pensar en otra cosa. Me ha gustado que un autor que está llamado a ser de los grandes se atreva con cosas así, bueno, quizá precisamente por estar donde está se lo pueda permitir. Esperemos que las siguientes obras del autor sigan la línea previa y no pretenda ser un Manara cultureta.

Otras críticas:
Los siguientes son enlaces a otras críticas que comparten mi desconcierto ante esta obra. Son muy buenos blogs sobre cómics y otras lecturas, muy recomendables.

• El lector impaciente
• The Watcher Blog (español)
• El rincón del taradete
• El abismo te devuelve la mirada 
• Crítica de Jesús Jiménez para RTVE