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miércoles, 10 de abril de 2019

Sucedió en el Circo Price

Sucedió en el Circo Price, durante la Gran Gala Internacional de Circo EUCIMA 2019, el pasado sábado 6 de abril. Yo, implicado en la organización de la misma, aunque de forma menos activa que otras ediciones por diversos motivos, sí pude, al menos, ayudar el mismo día en las funciones de tramoyista; que es una de esas labores que solo se notan si algo va mal, como todas las de trasescena. Principalmente, las tareas se concentran en los momentos entre actuaciones, cuando el escenario debe cambiar, transformando los envoltorios que rodean y completan a cada número, sea escenografía, aparataje o lo que el artista considere que necesita. También se recoge el envoltorio previo, claro, creando una breve coreografía ensayada que produce una pequeña metamorfosis a ojos del espectador, pero que intenta pasar desapercibida.

 Durante la propia actuación la tarea suele reducirse, permitiendo incluso, en algunos casos, poder asomarte por un hueco y disfrutar de la actuación. Así, durante algunos de esos pequeños momentos de asueto me situaba agachado junto a unas butacas. En una de ellas estaba él. No tendría más de 30 años, y tampoco nada destacable en su aspecto físico o indumentaria. Lo que sí captó mi atención fueron sus movimientos. Un repertorio de gestos de asombro de lo más variado, alternando unos y otros al ritmo que marca el disfrute por la experiencia que se está viviendo: bocas con diferente grado de apertura, manos a la cabeza, párpados que desaparecen por el asombro o se cierran fuertemente ante el peligro, risas que se escapan tras los chistes, resoplidos cuando el riesgo ha pasado, brazos que se elevan cuando la presentadora lo pide, gritos ahogados de incredulidad, codos que golpean al acompañante para hacerle cómplice, dedos que señalan innecesariamente lo que todos están viendo, palmas que se apresuran a chocarse para aplaudir…

Y yo, agazapado junto a su asiento pasando desapercibido, pensando “qué bonito, esta persona está disfrutando del circo”, y sentirme muy feliz.

Fotografía: Mai Ibargüen

sábado, 19 de mayo de 2018

Que viene Asaltos

El próximo fin de semana, del 25 al 27 de mayo, se celebra la cuarta edición de ASaltos, las Jornadas de Circo de Cuenca. Tras el éxito creciente de las ediciones previas, las organizadoras, la Asociación Circo Cisco de Cuenca se han animado a hacer una nueva edición y llenar de circo la ciudad, que está respondiendo estupendamente.



Las actividades incluyen un Curso Intensivo de circo con disciplinas como mástil, cuerda aérea, rueda Cyr, verticales, acrobacia, malabares, equilibrios, etc. Eso sumado al resto de talleres que se impartirán en el IES Fernando Zóbel. Además, como el trabajo de esta asociación no se limita a estas jornadas, este año se podrá disfrutar de la exibición de los alumnos de la escuela y de Planeta Movimiento.

También se volverá a celebrar la Gran Gala en el Teatro Auditorio de Cuenca el 26 de mayo a las 19:30 h. Por solo 7 € se podrá disfrutar de un tremendo elenco de artistas como Suzon Gheur, Koala, Abdoulaye Bah, Des-3-arte y muchos más, presentados por el gran Txikolini. Aquí podéis ver un resumen del o que fue la gala del año pasado:



Por supuesto, también habrá batucadas, espacio de práctica libre, proyección de películas circenses como Flying Frenchies, noche de fuego, etc. El domingo se reserva para la mañana familiar, donde todos los miembros de la familia podrán probar sus habilidades circenses, así como disfrutar del espectáculo de Circonciencia. También el domingo se celebrarán las tradicionales olimpiadas, patrocinadas por 441 Malabares.



Para los de fuera este año hay un espacio a cubierto donde pernoctar con baños y duchas. Todo el encuentro cuesta 25€, aunque también hay pase de día por 8€. Si vives en Cuenca y solo quieres asistir al curso, puedes hacerlo por solo 18 €. ¡No os lo perdáis! Hay mucho circo en Cuenca y esto no ha hecho más que empezar.

Información y venta de entradas: http://asaltoscirco.wixsite.com/asaltos

miércoles, 16 de mayo de 2018

El gran aniversario del EUCIMA

Diez ediciones, parece mentira. De lo que fue un discreto cabaret de fin de curso y unos talleres por la tarde a lo que es hoy día el EUCIMA. El Encuentro Universitario de Circo de Madrid se ha convertido en el gran encuentro de referencia en nuestro país, por número de participantes, por instalaciones, por su gala y por muchas cosas más. Este año, del 19 al 22 de abril se celebró su décima edición y volvió a repetir su éxito.

Tras un comienzo dubitativo por parte de las organizadoras, a las que el volumen de trabajo en el horizonte les (nos) llena de barro los pies a la hora de tomar la decisión de arrancar, el X EUCIMA fue una realidad. La respuesta de la gente fue espectacular, con una venta total de todas las entradas (¡1140!) en tiempo récord. El recinto y las instalaciones tienen una capacidad limitada (también las fuerzas de la organización), por eso desde hace varias ediciones el aforo está limitado. Aprovechamos estas líneas también para agradecer a la Universidad Complutense la cesión de espacios y a la Casa del Estudiante por su apoyo logístico y económico.

Aquí va un resumen de lo que se vivió en estas intensas 4 jornadas de circo.


Circo Social
Una de las actividades que más ha crecido en los últimos años. En esta edición, las IV Jornadas de Circo Social del EUCIMA se han dividido en dos días: el jueves, donde entremezclaron fundaciones y colectivos que trabajan diferentes ámbitos del circo, así como también otras formas artísticas relacionadas con la intervención social: el teatro de las oprimidas. De este modo, Contaminando Sonrisas explicó las dificultades para introducirse en zonas de conflicto para desarrollar su trabajo; Fundación Theodora nos hizo experimentar la expresión corporal como forma de contacto y comunicación con personas de diversidad funcional; otros grupos como CCIC La Tortuga (teatro social) o Donyet Ardit (pedagogías de circo) pusieron sobre la mesa debates y preguntas –sin respuesta- sobre qué entendemos por social, por cambio, por arte como herramienta, etc. La continuación de las Jornadas al día siguiente estuvieron enfocadas a la perspectiva de género, donde se habló sobre el imaginario de la mujer en el circo a lo largo de la historia y el panorama actual de la misma. Participó en la charla María Folgueraactual directora del Price, se facilitó un espacio abierto a todas las cirqueras para hablar sobre la posición que ocupan, concluyendo finalmente en una performance durante las olimpiadas. Quizá todas las participantes salimos con más dudas y preguntas interiores que con las que entramos, pero sí que nos aclaró una cosa: salimos más convencidas de la fuerza que posee el circo, y en general las artes, como herramienta de cambio social.

Espectáculos de calle.
Desde el mismo jueves en que ya esperaban el espectáculo de calle de Acrobàcia Mínima con su cuidada obra Seu-te, en la que con unas sillas invitan a participar al público y conquistarlo. El viernes se pudo disfrutar de Las Primas, una irreverente compañía integrada completamente por mujeres y que mezclan música en directo, circo y humor.

Foto: Javi Contreras

Talleres.
Y otro año más los asistentes pudieron disfrutar de una gran variedad de talleres. Talleres de malabares tanto técnicos como de creación, de portes acrobaticos que dominaron la programación con diferentes niveles, de verticales, de monociclo, rueda Cyr, báscula, aéreos, acroyoga e incluso yoga matutino para despertar. Un año más el trapecio volante que dominó el cielo del EUCIMA, permitiendo a muchas personas realizar el sueño de volar durante unos segundos.
El pabellón de la Facultad de Educación cedido por la Universidad Complutense pudo ver muchos de estos talleres y gente practicando y lo que es más importante, compartiendo sus conocimientos a todas horas.

Conciertos.
Porque la música y el circo siempre han estado muy ligados, en el EUCIMA no pueden faltar los conciertos, que bajo una carpa suenan mucho mejor. Ya el mismo jueves recibía a los primeros inscritos la batucada de Tabarilea; y esa misma noche el concierto de Alicia Vatra, que con su energía levantó al público inmediatamente. El sábado venía doble ración de conciertos, primero a los gallegos Folkólicos, que mezclan folk y rock; y después Alpargata, un grupo difícilmente clasificable, lleno de rumba y humor.


Cabaret de Circo.
Es el momento de disfrutar de circo bajo la carpa. Este año, el cabaret  fue presentado por Ana y Mariluz, que se metieron en el papel de dos rusas ambas venidas del Teatro del Delirio. Entre las artistas que participaron contamos con Gracie y su trabajado número de hulahoops; Erika y la emoción puesta en las telas aéreas; Abdul con su juego de sombreros y acrobacias, siempre con una sonrisa; Germán protagonizando un número de clown flamenco y malabares con pelotas; Anita danzando con originalidad verticales y malabares con pelotas; Dani Blasco dando un mágico toque luminoso con sus diábolos; Ariñe y Páez portando y dejando ser portadas en forma de forzudas y, para terminar, Violeta al piano poniendo notas musicales a cada paso que Javi Truquelos daba en su escalera de equilibrios.

Una Bennet. Foto: Eva Llorca


Mañana familiar.
Convocada para el sábado 21 de Abril es la mejor forma de introducir el circo en todas las edades. Las personas más pequeñas de la familia pudieron hacer sus primeros pinitos, nunca mejor dicho, en las nuevas disciplinas, mientras que las más mayores observaban y se atrevían a crear y perfeccionar las técnicas ya aprendidas. El espectáculo Circonciencia, con su manera didáctica y divertida de mezclar los compuestos químicos y los portes acrobáticos, entre otras muchas sorpresas, puso el broche final a una mañana de juegos, sonrisas y mucho circo.

La Gran Gala
El sábado es el día de la Gran Gala de Circo Internacional, celebrada nuevamente en el Teatro Circo Price de Madrid. Uno de los eventos más esperados del panorama circense y que volvió a colgar el cartel de "no hay entradas". Este año contó con Marta Sitjà como presentadora, la payasa realizó una presentación reivindicativa y atrevida, y también formó una buena pareja con Daniel Esteban, con sus entradas de acrobacia con pelota. La música en directo volvió a correr por parte de Ombligo, dando ese toque de calidad que completa al circo. Abrió la noche Michael Zandl, un joven austriaco que presentó un cuidadísimo y original número de sombreros. Después era el turno de Tripotes, una compañía hispano-suiza con su divertido número de báscula, acrobacias y pelotas de ping-pong. Nata Galkina con sus antipodismos demostró que se puede unir la disciplina rusa con la contemporaneidad. Una Bennet es una estadounidense que actualmente es referencia en cuerda lisa, y demostró por qué con su exhibición de fuerza y talento. También se pudo disfrutar del malabarista más en forma del momento, Wes Peden, que realizó un extracto de su show Zebra, lleno de investigación y combinaciones imposibles. Cerraba la noche la espectacular actuación de danza en monociclo de los japoneses Nano Kamata y Kenya Toyosawa, llena de belleza y espectacularidad. El público no pudo más que aplaudir de pie durante varios minutos y obligar a los artistas a salir a saludar en varias ocasiones.

Kenya y Nano. Foto: Eva Llorca

Batalla de aéreos.
Después del subidón de la Gala, se volvió a convocar por segundo año esta divertida batalla. 24 participantes divididos en 8 grupos de 3 personas, derrocharon trucazos, personalidad y buenrrollismo durante las 3 rondas en las que se fueron eliminando equipos mediante aplausómetro. En la primera ronda subieron uno a uno todos los participantes, ofreciendo un variado repertorio de arrojes, dinámicos y figuras. La segunda ronda dio paso a pruebas más creativas, como actuar con los ojos tapados, con aletas en los pies y hasta mordiendo una cebolla. Dos equipos que llegaron a la disputada final, pero la desenrolada doble libre a nudo de pie que dejó sin aliento a todos fue el momento que decidió la victoria a favor del grupo formado por Abdul (#calisthenicscircus), Ana Lira y Manuel Espinosa. Estos se llevaron los premios: telas de 16 metros (patrocinio de Ribes y Casals) y de 12 metros donadas por las asociaciones Scimmie Volanti y Circo Diverso.

Foto: Mercedes Ortuño


Olimpiadas y lanzada.
Todo encuentro de circo se ve casi obligado a cerrar su programación con las olimpiadas, ese momento donde las últimas fuerzas se gastan en unas competiciones muy peculiares y donde a veces no parece importar quién gana. En pocas ocasiones se verá a los "perdedores" felicitar con tantas sonrisas a los ganadores. Este año volvieron a estar patrocinadas por JuegosMalabares.com Curiosamente, pese a estar de aniversario, este año no hubo ninguna prueba ganada por la organización.

Después ya viene, antes de la comida popular, el momento de la lanzada. Momento para reunirse junto a la carpa, coger los aparatos que uno desee, contar hacia atrás, mirar al cielo, lanzar con todas tus fuerzas y gritar. "Tres, dos, uno, ¡EUCIMA!"


Foto: Mercedes Ortuño

PD: esta es una crónica colaborativa, gracias todas esas personas que han dedicado unos minutos de su tiempo a escribir su parte. 

jueves, 3 de mayo de 2018

Nace Encuentros de Circo

Los encuentros de circo siempre han tenido algo especial. Son un paréntesis de pocos días en el que se crea un ambiente muy mágico. Cualquiera que haya ido a uno sabe de lo que hablo. En torno al circo se reúnen profesionales, aficionados y curiosos para convivir durante un breve periodo de tiempo en el que las prioridades cambian.



Los encuentros son para eso, para encontrarse, valga la redundancia. Te encuentras con viejos amigos, con otros cirqueros, con algunos conocidos de esos que solo ves de año en año pero con los que te hace mucha ilusión coincidir. También conoces a mucha gente, ayudas a algunos a iniciarse en tu disciplina igual que hace años te iniciaron a ti, descubres a nuevos artistas, aprendes de nuevos maestros, etc.

En los encuentros de circo predomina el buen ambiente, las sonrisas, los abrazos y las ganas de disfrutar y aprender. Por eso son tan especiales, porque todo el mundo está muy dispuesto a disfrutarlo. Cada vez que una persona va a un encuentro sale con la motivación cirquera al máximo, dispuesto a comerse el mundo.

Por eso se ha creado este proyecto paralelo con ayuda de unos amigos. Encuentros de Circo es un proyecto altruista que nace con la voluntad de recopilar información de todos los encuentros de circo que se celebren o se hayan celebrado en España. Pretende funcionar como un catálogo donde uno puede rememorar aquél encuentro al que acudió hace años y también como tablón de anuncios donde informarse de los próximos eventos. La idea es que todo el mundo pueda colaborar a construirla.

¿Nos ayudas enviándonos información, crónicas, fotos y vídeos?


Este proyecto también cuenta con Facebook e Instagram

 Gracias a Juande (Malabart.com) por el logo

martes, 6 de septiembre de 2016

Almere 2016, una gran EJC. Segunda parte.

Si en la primera parte de esta crónica de la EJC 2016 ya se comentaron las instalaciones y torneos, en esta ocasión toca hablar de lo más esperado de cualquier convención europea, las actuaciones y galas. En una EJC hay que estar preparado para elevar el listón del asombro, basta con darse una vuelta por los pabellones de entrenamiento para observar el tremendo nivel que va alcanzando el malabarismo. A nadie sorprende ya ver a chavales de 15 años tirar cinco mazas al aire o hacer trucos con tres diábolos. Los espectáculos programados estuvieron a la altura de las expectativas.


Los “Open Stage” (escenario abierto) son galas de circo donde la gente se apunta a participar para mostrar sus habilidades. Hay una mínima selección previa y todo se monta en el mismo día, pese a ello el nivel siempre suele ser muy alto y cada noche uno sale de la carpa habiendo visto algo novedoso o increíble. Organizadas por Pola Brändle y Guillaume Martinet, consiguieron que fueran buenos Open Stage y muy homogéneos en su reparto.

Destacaron actuaciones como la de Nicolas Longuechaud  y sus malabares con espejo. El genial francés lleva tiempo ofreciendo material muy visual. Otra actuación que jugaba con el sentido de la vista y de paso nos indicaba hacia dónde va la unión de los malabares y la tecnología fue la de Kevin y Laury (Super Cho) en su "concierto cromático", ejecutado con cariocas de luz programables. También sirvió para ver la confirmación del israelí Sagi Bracha como un gran malabarista, para alucinar con un número completo de Asarato (instrumento musical africano) o para desencajar la mandíbula de todos los presentes con cualquiera de los taiwaneses que actuaron con sus diábolos durante la EJC.





De menor nivel fueron las galas temáticas que se sucedieron cada día, una gala holandesa, otra de Flevolanda, otra británica, etc, aunque sirvieron para que algunos artistas o escuelas pudieran probar sus actuaciones. También hubo una Gala de Fuego, pero el que estuviera lloviendo en ese momento y que se programara algo lejos del recinto no ayudó a que fuera muy concurrida.


La Gran Gala siempre es un acontecimiento muy esperado, ya que normalmente logra reunir grandes actuaciones. Este año la sensación fue algo decepcionante, debido a que aunque el nivel fue muy alto, algunas de los números fueron de peor nivel que otros vistos en los Open Stage. De todas formas, cabe destacar increíbles actuaciones como la del malabarista sueco Emil Dahl con mazas magnéticas, el dúo de trapecio Washington formado por Bert y Fred, la ucraniana Aleksandra Sobolieva con hasta 9 hulas en el aire, el maravilloso dúo israelí entre el acróbata Itamar Glucksmann y el malabarista Ron Beeri y el colofón final con los Teslenko.




Grandísimo  nivel en las compañías programadas.
Les Objects Volants, la compañía fundada por Denis Paumier, con su rompedora visión de los malabares y la manipulación de objetos triunfó el primer día de la EJC. Jonglissimo mostró su nuevo show, una increíble combinación de malabares con la última tecnología. Los continuos juegos con los cambios de luz de sus mazas, la sobreimpresión de patrones sobre proyecciones audiovisuales y la cuidada puesta en escena establecen un nuevo concepto de espectáculo multimedia en circo. Jay Gilligan, innovador malabarista y profesor de la escuela DOCH de Estocolmo, hizo su número de calle, donde las situaciones extrañas se suceden y los malabares entran en una nueva dimensión. “Raro” o “muy suyo” parecen buenas definiciones para resumir su show.

Jay Gilligan durante su show. Foto: Luke Burrage


Mención aparte merece la compañía británica Gandini Juggling. Suyo fue el acto inaugural tras el pasacalles por Almere, ofrecieron una versión de su show “Smashed” en formato grande, con 18 artistas. Además se pudo disfrutar de su última producción “4x4”, una bellísima combinación de malabarismo y ballet, jugando mucho con la creación de patrones rítmicos, formación de “arquitecturas efímeras” y toques sutiles de humor. Además de estas actuaciones, tanto Sean Gandini como Kati Yla-Hökkala demostraron su pasión por la docencia, impartiendo hasta dos talleres diarios mientras duró la convención.


En cuanto a las próximas ediciones de la EJC, este año se votó la candidatura de 2019, que será en la pequeña ciudad inglesa de Newark. En Lublin, Polonia, ya ultiman preparativos para repetir EJC en 2017 y los representantes de Azores (Portugal) se encargaron una y otra vez de recordar que en 2018 nos veremos en la EJC más exótica. Para que disfrutéis aún más de esta pasada EJC, os dejo con una galería de fotos de Luke Burrage y con el playlist que está recopilando Ray (nuestro representante español en la European Juggling Association) con más de 120 vídeos.

Foto: Rafus


¡Nos vemos en Polonia!

domingo, 4 de septiembre de 2016

Almere 2016, una gran EJC. Primera parte.

En Almere es una tranquila y próspera ciudad de los Países Bajos, donde residen unas 200.000 personas. Como curiosidad, decir que se fundó en 1978 en una región ganada al mar, Flevolanda. Hace unos 2 años, varias personas de diversas asociaciones de circo de la zona se embarcaron en la locura que supone organizar un Encuentro Europeo de Malabaristas (European Juggling Convention, EJC), pese al estrés y alto nivel de exgencia, la edición de este año (la 39ª, que tuvo lugar del 31 de julio al 7 de agosto)  sólo puede etiquetarse como brillante, a la altura de la de Brunico del año pasado.



Pese a que empezó con algunos problemas debido a las largas colas en la entrada, después la organización general del evento fue espectacular. Puntualidad, limpieza, buena gestión de espacios, diversificación de actividades y muchos recursos humanos fueron las caracteristicas constantes de la organización, algo a copiar en futuras ediciones de EJC. Manejar tantas actividades, tan diversas y para más de 5000 participantes y que salga tan bien es algo encomiable.


Las instalaciones fueron una de las claves del éxito de esta EJC, además de un gran pabellón con dos enormes pistas adecuadas para la práctica 24 horas (incluidas acrobacias y aéreos), el recinto contaba con una amplia zona de acampada -con numerosas áreas comunes y baños-, una zona exclusiva para la práctica de malabares de fuego y tres enormes carpas para ver los espectáculos y disfrutar de conciertos y fiestas.

Gracias a una buena distribución de actividades, rara la capacidad de los espacios se vio sobrepasada (cierto que alguna vez había que hacer cola durante 30 minutos, pero era por tener buen sitio, no por evitar quedarte fuera). La nota de color a las instalaciones la puso la piscina cubierta adyacente, de acceso gratuito para los inscritos, algo inédito en una EJC.

Algunas de las instalaciones. Foto: Rafus


Una de las sorpresas fue que esta edición contó con televisión propia (“EJC TV”) que retransimitió en streaming más de 12 horas al día de contenidos, muchos de ellos en directo. Además instalaron una gran pantalla en el recinto donde poder ver un show si no habías podido entrar a tiempo en la carpa.

Los talleres también son, junto a las actuaciones, los grandes protagonistas de cualquier EJC. En este caso se contaba con un amplio mural para cada día donde cada persona podía proponer los talleres que quisiera y en el sitio que propusiera, habiendo multitud de emplazamientos posibles. También había algunos programados, como los que impartieron instructores de la Federación Nacional Holandesa de Acrobacia. La verdad es que los talleres resultaron de lo más variado, desde los que eran para mejorar técnica de malabares, de danza o de acrobacia, hasta los de clown, yoga y consejos para crear un espectáculo. También hubo los talleres más peculiares, como el de "chupar codos" (ajenos) o el de malabares en el agua.


Zona de fuego. Foto: Rafus
 
Las competiciones de malabaristas, en auge. 
En un ambiente festivo y propicio a compartir conocimientos como es una EJC, una nueva forma de competición se abre paso en el mundo del circo. Se trata de las “fight nights” o combates de mazas, y la “Diabolo Battle”, batalla de diábolo. La primera de ellas lleva ya celebrándose en doce ediciones de la EJC, aunque es en los últimos cuatro años cuando ha cobrado un gran protagonismo. Consiste en combates entre dos malabaristas, cada uno con tres mazas, y cuyo objetivo es tirar alguna de las del rival mientras intentan mantener las suyas en movimiento. Desde que Luke Burrage y algunos compañeros más le dieran un impulso a estos combates, el juego se ha popularizado y casi profesionalizado (se puede consultar la web www.fightnightcombat.com para ver rankings).



Actualmente la “Fight Night” es uno de los platos fuertes de la programación de una EJC. Los combates son una sucesión de movimientos espectaculares y situaciones llenas de tensión. En Almere el despliegue fue increíble, con unos medios dignos de un combate de boxeo y más de 1000 espectadores para la ronda final (16 finalistas de 98 participantes). Al final, el ganador fue el de siempre, el alemán Joschen Pfeiffer, que ya cuenta con ocho victorias consecutivas.

Aún más amateur aunque en franco despegue está la Diabolo Battle. Ideada por el vallisoletano Luis “Wis” Hernández, su primera edición fue en 2014. Consiste en duelos entre dos diabolistas, a modo batallas de break-dance, en los que tienen un minuto para hacer los trucos que quieran y un jurado decide al ganador. Este año el vencedor fue el francés Robin Spinelli.


También, aunque menos populosa, se volvió a celebrar una competición de Kendama, un antiguo juego de habilidad asiático, donde Rob Henman ganó el primer premio. Las condiciones climatológicas (lluvia casi diaria y mucho, mucho viento) impidieron el correcto desarrollo del campeonato de volley-maza y de jollystick (como el volley-maza pero con devil stick)

Diábolos y récord de 5 pelotas.
Aparte de la exitosa Diabolo Battle, el diábolo tuvo una gran presencia en esta EJC. En parte fue debido a que un grupo de taiwaneses, de la compañía PAO, patrocinada por Red Bull , aterrizaron en Almere atraídos por la batalla. Además de participar en dicha competición, en cada Open Stage hubo un taiwanés actuando con diábolo, demostrando que esa isla este malabar se toma muy en serio.

Una EJC es una sucesión casi mareante de eventos, cabe destacar algunas pequeñas anécdotas, como la ruptura del récord de permanencia haciendo malabares con 5 pelotas. Lo consiguió el joven israelí Ofek Snir (17 años), que estuvo 2 horas y 41 minutos sin descanso. En el vídeo se puede ver el final de su gesta (min 5:40) y lo agotado que acabó.




En la segunda parte de esta crónica llegará lo más esperado: ¡las actuaciones!, antes os dejo con uno de los vídeos más curiosos de la EJC, un timelapse muy currado (no deja insertarlo, debéis hacer click sobre el enlace)

viernes, 29 de julio de 2016

Malabares en su Tinta se va a la EJC

Mañana mismo empieza la European Juggling Convention (EJC), traducida, la Convención Europea de Malabarismo. Su 39ª edición tendrá lugar en la ciudad de Almere, en Países Bajos, cerquita de Amsterdam. Por ahora hay poca información sobre los espectáculos y talleres en su web, pero lo poco leído y visto tiene muy buena pinta.



La EJC es la mayor reunión de artistas de circo y aficionados del mundo. Las cifras actuales de cada edición bailan entre los 3000 y 4000 participantes llegados de todo el mundo, lo que supone una compleja organización, por lo que cada año una ciudad europea se presenta como candidata. Este año Almere tiene el reto de intentar igualar a la estupenda EJC de Brunico (Italia), una de las mejor organizadas de la historia.



En cualquier caso, una EJC es una oportunidad increíble para pasar una semana viendo cosas extraordinarias sin parar, para aprender de los mejores en los talleres y para ver cientos de espectáculos. Una experiencia recomendable para toda aquella persona que tenga un mínimo de curiosidad por el circo.

Durante esta edición voy a intentar ir subiendo comentarios, noticias y fotos en la página de Facebook del blog. Si la WIFI del recinto lo permite, procuraré que sea a diario. Por lo tanto, no dudéis en dar a "Me gusta" si queréis ir sabiendo día a día lo que ha acontecido en la EJC. Después, por supuesto, vendrá el gran resumen que acostumbro a hacer en otras ediciones.


Os dejo, tengo que terminar la maleta, que no terminan de caber todas las mazas que quiero llevarme.

¡Salud y circo!

miércoles, 6 de julio de 2016

Crónica del Primer Encuentrillo Serrano de Circo de Matamala, por Jesús Irimia

Abriendo un huequito en un serrano pueblo de Guadarrama confluyen sus habitantes con los circenses que se aproximan en caravana. A pesar de llamarse encuentrillo, empiezan a instalarse las estructuras junto al pilón del pueblo. Para la sorpresa de todas aparece una cancha de volley maza entre los columpios, un mini tramp, mástil chino, pórtico de aéreos con mástil, un domo y una barra con abundante cerveza artesana de una alta graduación. La gente del pueblo más curiosa y los recién llegados, unos veinte, comparten una noche de electro-swing con alguna maza que vuela y planes para el día siguiente.




 Las "encontradas" que ya son unas 60-70 (entre circenses y locales) amanecen bien en el parking para furgos con un sol castigador, bien a la fresca sombra de los árboles del camping y se disponen a entrenar en los talleres de telas, mástil y acrodúo después del desayuno. Toca comer ensalada de garbanzos a precios populares, mientras se siguen preparando nuevos trucos para un renegade que no se logró hacer.

 La tarde se va acercando y con ella el cabaret que consigue reunir a más de cien personas. El primero en salir es un mendigo que pide limosna de pelotas para reducirse a la magia de las mismas, él es Tempo un malabarista local. A continuación vienen los Hermanos Venafrente con su depurado número de manipulación de ochos. El siguiente en actuar, el "Jaba" de Circo Imprevisto, sin el cual este encuentro tan circense no podría haber salido adelante. Nos sorprende con un numerazo de rulo y rola bola con la colaboración de una niña. Un pirata se aproxima para dar un espectáculo desde las velas de su trapecio, se llama Guille y viene desde la escuela de circo de Granada. Breve parón en el Cabaret para sortear una deliciosa cesta de productos de la tierra y cuyos beneficios serán (en sus propias palabras) para los "todavía no refugiados". Volvemos al circo con Jaba y Rebe que nos hacen una buena muestra de acrodúo que cierran su número con los tres grandes del circo: "Fuego, altura y riesgo", doble altura donde el ágil hace cariocas de fuego y el portor tres mazas del mismo elemento. Después de ellos aparece un "Koala" muy zen que con sus diábolos, su libro y su muñeco conquista a todo el pueblo. Llegó el turno para Clara a las telas aéreas con un elegante número que deja paso a Isaac Posac de Casicirco que levanta sus poderosas mazas ante la admiración del público. Un gran Cabaret presentado por un increíble Kike de los Jazzling Brothers uno de los mayores organizadores del encuentro.

Hermanos Venafrente y sus aros en ocho. Foto: Irene Soria


Aprovechamos este punto para decir que el pueblo entero se ha volcado en el proyecto, incluso los artesanos de la zona, consiguiendo un trabajo espectacular. Por la noche concierto a cargo de los "Matamala Crew" y cerrando la noche a ritmo de cumbia "Oso y Cierva", que solucionan los problemas técnicos a golpe de rap improvisado y reggaeton vegano (que pasará a ser todo un clásico entre los presentes), mientras el licor café parece gotear de la fuente.

Nos despertamos el domingo con un nuevo taller de mástil, calentando para las olimpiadas que incluyen novedosas pruebas con lanzamiento de chancla en trapecio o alcanzar la cima en las telas. Para despedirnos batalla de agua en el pilón tras una preciosa lanzada.

Nuestra conclusión: "Matamalate"

Lanzada. Foto: Tania Venafrente


Gracias a Jesús Irimia por prestarse a hacer esta crónica tan molona de un nuevo encuentro tan molón.

viernes, 17 de junio de 2016

Crónica del IV MYAU, por Jorge Conte

La cuarta edición del ya tradicional encuentro de la Sierra Norte de Guadalajara, el MYAU, abría sus puertas el pasado miércoles 1 de junio, con la Asamblea de Organización, en la que se preparaban los últimos detalles para que todo estuviera según lo esperado. Cabe destacar el gran número de voluntarias que aportaron su esfuerzo y ganas para sacar el encuentro adelante, con mención especial para el Colectivo de Berlín, que se desplazó hasta Albendiego para ayudar de manera totalmente altruista en la organización del Festival. Hasta 700 personas pasaron por este pequeño pueblo con 37 habitantes censados.



El primer día del MYAU 2016, tras idas y venidas para cerrar los últimos detalles organizativos, acababa con la proyección del documental “Feincita” en la Carpa. El jueves volvió a reinar un ambiente familiar, con las energías volcadas en acabar de configurar el MYAU soñado, voluntarios y los primeros asistentes en llegar pudieron disfrutar también de momentos de tranquilidad con el estreno del espectáculo John-K, de Tafa, y con el posterior Cine-Forum tras la proyección de la película “ Poppy “, de W.C. Fields. Durante la tarde y hasta bien entrada la noche, no faltaron los reencuentros con muchas de esas personas que se ven de festival en festival. Abrazos, anécdotas y muchos saludos llenaron la Plaza del Ayto. de Albendiego de un espíritu mágico que barruntaba un gran MYAU 2016.



El viernes amanecía soleado y el número de personas que acampaban en la antigua y florida era (1) del pueblo crecía exponencialmente. Los niños y niñas de aquí y de allí, llenaban la habitualmente tranquila atmósfera de Albendiego con un bullicio especial. Mientras, los talleres comenzaban en la carpa y en la pista polideportiva, destacando el divertido taller de cascadas y el siempre atractivo Trapecio Volante que instalaron los amigos de Arribas Circo. A la hora del vermout, en el “Espacio Pirata”, la gente se congregaba para disfrutar y reír con el desparpajo de Komotedigorodrigo, que con su clásico número de calle y sus tablas supo meterse al público rápidamente en el bolsillo. Por la tarde las nubes hicieron acto de presencia indicando que ellas tampoco se querían perder el MYAU 2016. Su presencia desplazó el primer espectáculo del Premio Stuartini a la Carpa Principal. Era el turno de Nando Caneca y su espectáculo “Woow”, en el que la mezcla de la magia que aporta el artista, y la que aporta una gran personita del público escogida al azar, crean un espectáculo especialmente bonito.

Circovito, en un momento de su espectáculo


Y por la noche llegaba uno de los platos fuertes del Festival; el Gran Cabaret MYAU 2016. Con casi dos horas de retraso (pues la realización en la Carpa del Stuartini retrasó las pruebas técnicas del cabaret). Aitor Autoestopista y Arturo Kobackx arrancaban la velada entre acordes punk y “reuniones”. Abría el espectáculo Toto, que tenía la labor de levantar a un público quizás algo cansado de esperar la apertura de puertas, y no defraudó. Un frenético número en el que las mazas no paraban un segundo, rápido, técnicamente cuidado y sin apenas fallos. Después le tocaba el turno a Sara Volatil, que tras problemas técnicos que hicieron que los presentadores tuvieran que arremangarse y salir de nuevo a escena para resolver la situación, ejecutó muy bien su cuidado número de trapecio estático. Después venía Iván de Asaco Producciones, con un número de clown que quizás se hizo algo largo por la avanzada hora de la noche. Continuaba Sifón Fontana que se atrevía a subirse al pequeño escenario con una bici acrobática y que, pese a la dificultad técnica asociada al espacio, resolvía con solvencia. Antes del descanso, Rebe Alrebes levantaba la carpa con su potente número de cuerda lisa y su habitual derroche de técnica y fuerza. Después del descanso, que quizás se hizo largo para algunas de las personas asistentes (sobre todo las más peques), reabría Víctor de CircoVito, con un espectacular número de cuerda floja en el que, no conforme con el nivel de trucos imposibles que realiza sobre este elemento, acaba andando con un monociclo sobre la cuerda. Quedaba noche para los equilibrios, y en concreto para la bola de Eleni Anna, que servía de base para un número de hula en el que se perdía la cuenta de cuántos de estos había girando sobre su cuerpo al mismo tiempo. Era ya bien entrada la madrugada cuando le tocaba el turno al Payaso Carapapa, que deleitó con trucos imposibles de peonzas, aunque quizás alargó de más el número, sobre todo teniendo en cuenta la hora que era. Sólo faltaba, para cerrar, el tradicional número de acrodúo sobre Rulo de los conocidos Circobaya, que volvió a no defraudar.

Toto en un momento de la Gala


Después de ésto, a unas horas innombrables, empezaban los conciertos de Jan Luc Godard Street Band, que volvían por segundo año consecutivo a llenar la carpa de los acordes más Rockabillys, diréctamente desde Carabanchel; y de Ode Zulé, con una cuidada puesta en escena que convirtió su actuación en algo más que un concierto. Para los que todavía tenían fuerzas para seguir bailando, Dj Capuzzi cerraba la noche (o abría la mañana, según se mire) con sus mezclas de música techno.


El sábado volvía a amanecer soleado, aunque el destino que nos esperaba sería parecido al del viernes con un gran chaparrón que obligaba a mover todos los Stuartini a la carpa, además de pausar el popular taller de trapecio volante, que se reanudaba sin embargo por la tarde. A medio día era el turno para el conocido Fuman y su espectáculo Musicóloco, con una expectación especial, este año por la viralización de uno de sus vídeos que le ha catapultado a la fama. Aunque quizás su personaje estuvo algo más fuera del espectáculo de lo que nos tiene acostumbrados. Por la tarde otras dos muestras se realizaban dentro del premio Stuartini: Capuzzi y la Srta X, y Maité presentando su espectáculo “Tentación Divina”, con el que mediante el clown, la acrobacia aérea, y muchos otros ingredientes, fue capaz de levantar a toda la carpa en una ovación unánime.

El MYAU se caracteriza por su ambiente familiar


Casi sin tiempo para una rápida cena con la batukada de por medio, el Payaso Carapapa en el “espacio pirata”, y el estrés de realizar las pruebas de sonido y luces de nuevo a matacaballo por el poco tiempo disponible, arrancaba la guinda del encuentro, la Gran Gala MYAU 2016, con algo menos de retraso que el cabaret del día anterior. Fede Scoch, llegado desde Italia, era el encargado de conducir la Gala y presentar a los artistas; desde el público, desde una minibici... ¡E incluso desde las alturas de la carpa! La noche de Circo la abría Arce, con un potente número de mástil, en el que se forzaba el estilo clásico para darle una vuelta al mismo. No faltó técnica y unos arrojes de los que pausan el aliento. El escenario quedaba entonces para Antonio Bellavitta y su clásico número de balones de fútbol, en el que acaba con cinco de estos en el aire. En tercer lugar llegaba el turno de uno de los grandes, Jordi Querol, en el que la combinación de manipulación de mazas, beat box, e interpretación gestual conforman un espectáculo de otro nivel. Después venía Luís Buseti que empezaba su poético número desde una óptica musical con guitarra y violín, para acabar con una rutina de telas aéreas mientras recitaba una historia que buscaba transmitir sensaciones. Avanzaba la noche y el turno era para El Negro, y su particular dirección de la obra Romeo y Julieta, a través de actores improvisados. Continuaba Carolina con su enérgico número de trapecio fijo, despertando a la gente que llenaba la carpa, para luego cederle el turno a La Cía Rolabola en un número en el que, pese al tiempo de espera y lo avanzado de la noche, Michael, el perro de Alfonso, realizó todos los ejercicios que le indicaba su compañero de escenario, acabando con una bonita canción aullada al calor de la acordeón. La velada de circo llegaba a su fin, aunque todavía faltaba una de las figuras del encuentro: El dúo Desiguales, con su célebre integrante Tinga, llenó el escenario y la carpa de esa alegría que le caracteriza, con portés imposibles sobre zancos que soportaban una buena pila de años y experiencia.

Tras los saludos, la despedida, y el calor del público devuelto en forma de ovación, la noche seguía despierta en Albendiego. Y en concreto en la Carpa, con un conciertazo de los Chotokeu, que llegados desde Galicia, dieron en el clavo para poner a bailar a todo el mundo. Bien entrada la madrugada, Hueso del Row y Fuman del Zapatilla Sound System, se pusieron a los mandos de una alocada mesa de mezclas de la que no sólo salían ritmos houseros que se metieron hasta bien entrado el domingo. Solapándose con los últimos bailarines de la carpa, el resto de myaumetanos y myaumetanas despertaban en un domingo que venía cargado de actividades: El tradicional pasacampos, el espectáculo “Desfile de Humor”, de Kalvin Klown, dentro del premio Stuartini, la épica cadena de tartazos que acababa de despertar a unos cuantos, la comida popular y las esperadas Olimpiadas.


Lanzada

Después, llegaba el turno para los agradecimientos, las palabras de cariño, los reconocimientos y ... ¡Los premios! Como ha sido siempre, esta cuarta edición del premio Stuartini contaba con un jurado independiente y sin complejos; Tres niños y niñas de Albendiego, que tuvieron a bien darle la afamada pizarra grabada a la compañía Kalvin Clown y su espectáculo “Desfile de Humor”. La organización del festival, quiso además reconocer la calidad artística mediante los premios Myau, a Nando Caneca y a Dj Capuzzi y la Srta. X. Y la mejor puesta en escena a Fuman Musicóloco y a Maité con “Tentación Divina”.  Un premio especial, que dará que hablar en próximos años, pues se crea este año y toma el nombre de su primer agraciado, el Premio Tinga Tinga, en reconocimiento a una trayectoria, unos valores y una forma de entender la vida y el circo. Y tras esto, la gran lanzada que habitualmente echa el cierre a cualquier encuentro de Circo, llenaba el cielo de Albendiego de todo tipo de cachibaches. Sin embargo, en este pequeño pueblo de la sierra de Guadalajara, todavía quedaba algo de energía para un renegado en el que pudimos ver desde rutinas hasta equilibrios imposibles, y que acababa bien entrada la noche, una vez más. El lunes, la era de Albendiego recobraba esa tranquilidad que le caracteriza y se preparaba para esperar, un año más, la vuelta de la primavera y del MYAU. Muchos ronroneos para todas desde Albendiego.
1) Terreno descubierto, de superficie llana y limpia donde se trilla el cereal

lunes, 16 de mayo de 2016

Octavo EUCIMA, el año redondo

El jueves 28 de abril, en un pequeño recinto deportivo abandonado, propiedad de la Universidad Complutense de Madrid, abría sus puertas la octava edición del Encuentro Universitario de Circo de Madrid (EUCIMA). Era la edición de la consolidación, el sexto año con "formato encuentro" (3-4 días de acampada), el tercero con Gala en el Teatro Circo Price, el año de aprender de los errores y montar algo muy grande.



La organización, compuesta por más de 20 personas que dedican mucho de su tiempo de forma altruista, comenzó a planificar esta edición con 6 meses de adelanto. Una de las tareas principales era la de evitar que la eterna burocracia y el denso entramado legal volviesen a hacer peligrar el encuentro, como sucedió el año pasado. Por suerte, este año se hicieron los deberes y el EUCIMA pudo realizarse sin sobresaltos y con dos bonitas carpas bajo el cálido sol que acompañó el fin de semana. Además, este año se intentaron ampliar las infraestructuras y las actividades, consiguiendo un encuentro grande y diverso, pero manteniendo la cercanía y proximidad que otorgan estos eventos circenses.

El objetivo parecía cumplido, las preinscripciones funcionaron muy bien y se llegó al límite de aforo del encuentro: 850 personas acudieron al encuentro al completo, convirtiéndolo actualmente en el mayor encuentro de circo en España. Los temores sobre realizar el encuentro en el "puente de mayo" y la coincidencia con el Viña Rock se disiparon cuando empezaron a venir asistentes con buen ritmo y sonrisas en sus caras.



Pese a ser el año con más asistentes, el clima reinante fue excelente. No había más que darse una vuelta por el recinto para observar a mucha gente con la sonrisa en la cara, divirtiéndose, compartiendo trucos, entrenando o simplemente viendo a otros. Quizá el punto negativo fue que, al carecer de un gran gimnasio (había dos pequeñas salas disponibles), la oferta y actividad de talleres de circo fue menor de lo habitual.

Daba comienzo un largo fin de semana circense con una programación de lo más variada: jornadas de circo social, varios conciertos, talleres, cabaret de circo, campeonato de volley-maza, mañana familiar, olimpiadas y la gran gala en el Teatro Circo Price. En las jornadas de Circo Social se debatieron diversos temas sobre la realidad del circo como herramienta socio-educativa, y se desarrollaron talleres de clown. Se contó con participantes como Pallasos en Rebeldía, Circo Piruleto, Saniclown, Payasos sin Fronteras, Acircándonos, etc.

Se volvió a contar con una actuación de calle, esta vez con la compañía andaluza Tresperté, que presentaron bajo la carpa su nuevo espectáculo "Oopart", una bonita obra combinando una ingeniosa estructura futurista con una buena dosis de banquinas, acrobacia y humor.

Como novedad, este año se instaló un trapecio volante y muchos de los asistentes pudieron disfrutar de la sensación de volar en esta estructura. Otra de las innovaciones fue la de realizar, el día 30, una “Batalla de Aéreos”, un evento algo anárquico, a modo de competición entre dos equipos, donde el público decidía las distintas pruebas y a los ganadores.

Fotografía: Noa Zabaleta


Otra novedad fue que, debido a la capacidad limitada de la carpa, el cabaret del día 29 de abril se realizó en dos pases. Todo un éxito, ya que se pudo disfrutar con comodidad de grandes artistas como Julietta Birkeland (malabares), Nina Savidi (red aérea), Jose Illanes (música, clown), Rebeca (cuerda lisa), Magdalena (verticales y contorsión) y Nico (aros), presentados por una triunfal Mon Salmón.

El resto de actividades también tuvieron buena aceptación, como la zona de slackline, zona de monociclos, torneo de volley-maza, etc. Los conciertos de The Flutedogs, Odé Zulé y EntrePapeles aportaron la nota diversa del encuentro y animaron las noches en la carpa, protegidos del frío de la noche madrileña.

Ricky moviendo a las masas. Fotografía: Mai Ibargüen
El colofón del encuentro fue la Gran Gala de Circo Internacional, realizada por tercera ocasión consecutiva en el Teatro Circo Price. El reto de este año lo supuso el realizar dos pases de la gala, uno para los inscritos al EUCIMA y otro para el público general. Para ello se reunió un elenco de un nivel en conjunto pocas veces visto en una gala de un encuentro de circo. Presentó la Gala José Luis Redondo, “Ricky, el Profesor de Tenis”, que enseguida se metió al público en el bolsillo y les hizo retorcerse de risa. Abrieron la noche Antonio Segura y Max Lasala, de la compañía Akoreacro, con un bellísimo número de cuadro aéreo. Siguió el joven malabarista Jimmy González que escogió la arcilla y sus formas cambiantes para mostrar una elegante combinación de malabares y danza.


Antonio y Max. Fotografía: Mai Ibargüen
Las finlandesas Lotta y Stina triunfaron con su cuidado y potente número de portes sobre rulo. Jacob Sharpe sorprendió a todos con su nivel de diábolos y su peculiar puesta en escena, acabando su número con cuatro diábolos en el aire, recogiéndolos tras hacer una pirueta. Las jovencísimas Olena y Svitlana ofrecieron ocho minutos de malabares sobre monociclo, a un nivel que sólo parece explicarse por provenir de la escuela de circo de Kiev. El número aéreo correspondió a la canadiense Erika Nguyen, muy elegante con el aro. Cerró la gala un malabarista ya reconocido como leyenda, Viktor Kee, con su nueva producción, fiel a su estilo propio.

Olena y Svitlana. Fotografía: Mai Ibargüen
Reto conseguido, más de 1800 personas asistieron a esta gran noche de circo, lo que supuso casi duplicar el número de espectadores del año previo. 

La Mañana Familiar volvió a funcionar muy bien. Uno de los cometidos del EUCIMA es ayudar a difundir el circo entre todas las personas. Por tanto parece básico empezar por los más pequeños. Diversas actividades y espectáculos relacionados con el circo que disfrutaron los más de 200 niños que se acercaron el domingo hasta el encuentro.

Tras las olimpiadas del domingo y la tradicional lanzada se cerró la octava edición del EUCIMA. La que deja una gran sonrisa en la cara de los participantes y de los organizadores. La que se confirma como una gran cita anual circense que no conviene perderse.



Fotografía: Mai Ibargüen



Más imágenes y vídeos en: https://www.facebook.com/circochaminade

martes, 5 de enero de 2016

I draw the line, por Wis y Rafus

Curioso que en un mundillo donde prima la concordia, las sonrisas, las ganas de compartir y la ilusión existan piques. Por otro lado, es normal, somos humanos y de todo hay en cada casa. Vamos a ver dos ejemplos de malabaristas muy conocidos (dentro del mundillo) que últimamente se han convertido en polémicos. Algo faltos de mano izquierda y abusando de la facilidad con que se pueden cruzar insultos en Internet, han acabado adoptando un bonito rol de incomprendidos, casi parias, en la comunidad circense. Con la inestimable ayuda de Wis, que se curró la búsqueda y elaboró casi todo este artículo (mil gracias, bro), vamos a intentar aclarar estos desaguisados. 

Steve Mills
Uno de los pocos malabaristas que tiene un truco con su nombre, el famoso "Mills Mess", obligatorio para todo aquél que quiera hacerse llamar malabarista. Muy habitual de los encuentros y convenciones, llegó a ganar varios campeonatos IJA a finales de los años 70.
Por desgracia, en los últimos años ha sido más conocido por sus salidas de tono y por su "declive" personal.

Hace cosa de uno o dos años Steve comenzó a poner en su cuenta de Youtube muchísimos vídeos de baja calidad. En la EJC de 2014, en Millstreet, Irlanda, pude ver con mis propios ojos cómo un tipo nacido en el 57 y consagrado ya como "leyenda" del malabarismo, se había convertido en una especie de mascota del encuentro. Se pasó la convención subiendo a todos los escenarios posibles, llamando la atención y haciendo chistes de dudoso gusto. En cada Renegade (actividad nocturna underground de los encuentros) acababa saliendo al escenario sin ton ni son, siendo ya abucheado por el público, cansado ya de sus bromas sin gracia. Llegó incluso a disfrazarse como Viktor Kee y acabó la noche siendo un bufón al que nadie quería cerca por lo pesado que se ponía.

Sin noticias posteriores de él, tras el Festival de Quèbec de 2015 sube un vídeo en el que se queja de que le han denegado la entrada al festival. No quedan claros los motivos por los que no le dejan entrar. De hecho, él mismo no intenta contradecirlos, sólo se queja de su terrible destino. Tanto es así que escribió un post en un evento de Facebook de la EJC 2014 (ya abandonado, muy raro todo), donde se lamenta sin explicar nada. Dice algo así:

Con afecto a los malabaristas de fuera de los EEUU,
He tomado una decisión. No puedo forzar ser querido. El amor es algo muy especial, está o no está. He abandonado la IJA (International Jugglers Association). Nunca me han querido ni respetado por lo que soy. Esto no es para despotricar, es simplemente para que algunos verdaderos amigos que me aman sepan lo que siento. No espero ninguna disculpa de una organización que me resulta tan odiosa y que sólo me quiere por mi estúpido truco (...). Voy a informar a la IJA de que retiro mi afiliación y así dejaré de formar mi amor en ese grupo. Fui invitado a Quèbec por Christiane Gaudreau, era una invitación oficial para hacer 30 horas de voluntariado. Se me negó una actuación de 3:40 min que iba a regalar (increíble, hay 47 años de trabajo en esa rutina), también se me negó el resto de mi trabajo como voluntario tras un viaje de 700 millas. Fue una gran semana, con amigos que vi y con los que comí, bebí y dormí. Gracias a Rafael y Cindy Marvell por evitar que acabara durmiendo en mi coche. Por lo tanto, no voy a ir a eventos de malabares en Norteamérica o México por estos motivos, porque se me odia. He luchado y he perdido, me retiro. 

Por desgracia, apenas gente leyó este mensaje y nadie contestó. Steve sigue subiendo vídeos de dudosa calidad casi a diario (ver nota al final del artículo).


Willy Colombaioni
Italiano de familia circense, trabaja como malabarista en un circo tradicional y, en sus ratos libres, se dedica a batir récords de malabarismo y grabarlos en calidad pésima. En los últimos meses ha ido sembrando polémica en un grupo de Facebook llamado "Juggling Rock". Para ponernos en antecedentes, este grupo es la comunidad más grande de malabaristas online, es muy activa y se suben muchos vídeos de altísimo nivel.

La polémica de Willy empezó con este vídeo en el que proclama lanzar 10 aros mientras mantiene en equilibrio una maza en la frente. Le recriminaron que parecía un fake y él lo desmintió con otro vídeo de mejor calidad, pero con unas formas muy infantiles.

Poco después Willy saca otro vídeo con calidad aún peor (si es que esto era posible) donde presume de hacer 16 lanzamientos con 8 mazas. Se lo recriminan y sube este otro vídeo donde remata con un bonito gesto para sus detractores, muy elegante todo.

La verdad es que todo el mundo le ha dicho que es un gran malabarista y que siga intentando récords, pero que lo haga en buena calidad (algunos con excesiva acidez e incluso parodias, como Luke Burrage). Pero él se enfada de forma un poco desmedida, pese a que algo de razón tiene, e intoxica la página con comentarios. Tanto que acaba yéndose y todo. Por suerte sigue grabando récords y otros usuarios los comparten, ya sin tanta polémica detrás.


Curiosamente, antes de que Willy dejara esta comunidad, encontró un sorprendente aliado. Steve Mills se había registrado en Juggling Rock y vio cómo un talentoso malabarista tenía a la comunidad en su contra. Fue como un amor a primera vista, comenzaron a escribir comentarios el uno mencionando al otro y a decir frases como "¿Por qué no hay más amor y menos odio?", pero a la vez criticando a los que tenían diferente opinión.

Por desgracia, esta bella historia tuvo su fin y ambos acabaron abandonando Juggling Rock

No me quieres como soy
Si algo une a estos dos malabaristas es su sensación de parias e incomprendidos. Ellos han decidido dibujar su línea de lo aceptable y no inaceptable. Esa es la clave, en su cabeza hay una línea muy clara, pero no ven la de los demás. Ellos parecen poder propasarse lo que les venga en gana, pero si alguien les ataca, aunque sea sutilmente, se ponen a la defensiva esgrimiendo argumentos como "no me quieres como soy".

Queda como tarea de cada uno decidir hasta qué punto la interacción social requiere que asumamos que nuestro punto de vista puede ser nocivo, y someter la salud del grupo a nuestras ganas de llamar la atención. El extremo es que la conciencia del grupo domine y nadie diga su opinión por miedo a salirse del tiesto. Así que vaya, qué sorpresa, tenemos un compromiso complejo en la vida, que algunos han querido intentar simplificar.

Queda por tanto un debate similar al de los límites del humor. La línea de la tolerancia con las ideas la tiene cada uno en su cabeza, lo importante es saber visualizar las de los otros y tratar de comprenderlas y respetarlas. Sabiendo también que si otra persona pasa "tu línea" no hay por qué clamar al cielo e indignarse muchísimo, encerrándose en uno mismo; sino en saber confrontarlo y solucionarlo de una forma sensata y serena. O mejor, ¿por qué no resolver las discusiones entre malabaristas con una buena sesión de combates?



Y hasta aquí este capítulo, en el que vemos cómo los malabares sirven también para establecer discusiones filosóficas. Si es que son una maravilla los malabares. 

NOTA: ya en su día hablé de la obsesión por los récords, que no comparto. A colación también sale un excelente artículo sobre la ética de los récords de malabarismo (inglés).

NOTA2: En uno de los comentarios de Facebook me entero que Steve Mills padece un trastorno bipolar. Esto explicaría mucho de su actitud y sus vaivenes emocionales. Siempre desde el respeto, creo que esto no cambia el objetivo final de la entrada 

lunes, 26 de octubre de 2015

Probablemente, la mejor EJC. Parte II. Por Carlos Such

Seguimos con la fantástica crónica de la EJC que tuvo lugar este verano en Bruneck (Italia), redactada por Carlos Such. Ahora más centrada en los espectáculos. (ver aquí la primera parte)

Foto: Luke Burrage


Para empezar, de nuevo un chapeau enorme al equipo de programación de espectáculos. No se pecó ni de un exceso de programación ni cayeron en el error de quedarse cortos.

Hubo dos grandes galas, aparte de los espectáculos que luego detallaremos: la Gala de apertura, que se celebró en un escenario en el centro de la ciudad, tras el concurrido pasacalles; y una Gala final (tres pases con los mismos números) en el Big Top.

En la Gala de apertura se vieron muchos y muy buenos malabares: Con mazas, el suave y cuidado número de Svetlana Zueva; después Anni Küpper demostrando una vez más estar a un altísimo nivel; un Jimmy González que levanta al público con su baile y sus malabares de arcilla; Eric Longequel un poco fallón con su número de diábolo; de nuevo Eric acompañado de Neta Oren consiguiendo maravillar al público con un número de movimiento, bolas y lanzamientos imposibles; un dúo cómico de trapecio, con un toque original por parte de las Passe Pieds; otro dúo, pero esta vez de diábolo, de Alexis Levillon y Victor Debouvère que mostraron una estética clásica con trucazos increíbles; y por último el presentador y malabarista Jon Udry, que amenizó perfectamente la Gala.

La Gala final, mucho más variada que la Gala Open, se realizó en una enorme carpa con escenario circular. De las cosas que más llamaron la atención fue lo cuidado que estuvo el tema de las luces. Cosa poco común en este tipo de eventos. Duró algo más de dos horas con descanso de por medio, y no dejó el listón nada bajo, ¡a ver qué montan en Almere 2016!

Las grandes triunfadoras de la Gala fueron Nata Galkina y Lisa Rinne. La primera, con un número nada clásico de antipodismo. Maravilló no sólo con su técnica sino con un peculiar personaje que ha trabajado durante este año en la escuela francesa de Le Lido. Por su parte Lisa, que entre otros muchos premios tiene una medalla de plata del Festival de circo Demain (París, Francia), fue la típica desconocida en el mundo de los malabares que dejó boquiabierto al público. La verdad es que nadie se esperaba un número de escalera y trapecio volante tan cañero y arriesgado.

Nata Galkina. Foto: Luke Burrage




Tony Pezzo no defraudó y abrió la función con su mix de bolas, mazas y aros. Aunque si tengo que elegir entre uno de los dioses Wes, Patrick o él, me quedo antes con los otros dos. Jacob Sharpe mucho mas limpio en escena de lo esperado. Con su personaje yankee que no se debe alejar mucho de su propia personalidad, llegó a lanzar hasta cuatro diábolos, aparte de otros trucos que sólo los diaboleros saben explicar. Olena y Svitlana es un número imposible de passing y monociclo, o más bien, de passing en monociclo. Dos jóvenes que apenas rozan la mayoría de edad y manejan ya un nivel de passing desorbitado. Lanzar diez mazas subidas en monociclos no parece especialmente sencillo. Aimé Morales, sobresaliente, como es habitual en él. Y como también suele ocurrirle, los técnicos de luces se encargaron de estropearle el número en algún pase. A pesar de ello, numerazo de rueda cyr para la Gala de la EJC. Miguel Gigosos volvió a mostrar sus lanzamientos imposibles que sólo él entiende. Además ahora hace una entrada mucho más bonita en escena y el número sigue mejorando.

Aimé Morales. Foto: Luke Burrage


Dúo TAU y Dúo Full House fueron los números más flojos de la gala. Los primeros hicieron una mezcla de antipodismo y robos con bolas, que no estuvo mal pero se vieron ligeramente eclipsados por el alto nivel de la gala. Los segundos, una pareja cómica que jugaban con el lenguaje y los tópicos mientras hacían robos de mazas y alguna que otra acrobacia. Stanislav Vysotskyi, para quien no lo haya visto nunca es un malabarista de pies. Juega maniatado y maneja los pies mejor de lo que utilizamos algunos las manos. 

 El pseudopresentador fue Gregor Wollny. Fue una apuesta arriesgada de la organización, ya que no es el clásico presentador que sale entre número y número, pero lo hizo fenomenal. Tuvo en cuenta que actuaba en un espacio circular y jugó mucho con ello. Sus intervenciones fueron cortas y cuidadas, evitando utilizar cualquier idioma para no perder ni ritmo ni atención. En definitiva, una gala de altísimo nivel que nada tiene que envidiar de muchas grandes producciones. 

Otros espectáculos programados fueron la Gala de escuelas, la Gala italiana, el espectáculo de Cie De Fracto “Flaque” y Mathias Romir con “Life is short stories”. Quizá la más floja fue la gala italiana, con un nivel por debajo de las expectativas, pero las demás sí ofrecieron espectáculos atractivos. 

Olena y Svitlana. Foto: Luke Burrage

La gala de escuelas es algo atractivo que estaría bien mantener en futuras EJC’s. Me parece interesante poder ver números muy distintos, cada uno con su toque personal y con el sello de su propia escuela. Todos ellos reunidos en un espacio de intercambio poco acostumbrado a ver este tipo de creaciones noveles. La gala, a pesar de tener varios altibajos mantuvo un buen ritmo. De ella destacamos que hubo dos números de españoles, el de Daniel Tamariz representando a Carampa y el de Máximo Pastor por la escuela belga ESAC. Sin embargo, fue Lucas Castelo, de Le Lido (Toulouse) quien se llevó la ovación de la noche con su número de bolas. 

Mathias Romir encandiló al público con su creación. Pequeños y cuidados detallitos audiovisuales se entremezclan con los malabares y la manipulación. Una auténtica delicia de espectáculo que el público agradeció ver. 

 Por su parte, Cie. De Fracto vivió sensaciones muy diferentes en los dos pases que hicieron de Flaque. En la primera, -la que yo vi- se vivió una especie de supervivencia escénica. La temperatura de la carpa alcanzó los cuarenta grados; mucho público no aguantó el calor y fueron constantes las entradas y salidas a la carpa. Todo ello mientras Guillaume y Eric aguantaban estoicamente en escena. La segunda función, mucho menos extrema, levantó al público e hizo quitarse a los artistas la espinita del primer pase. 

Pero antes de terminar no podemos olvidar muchas de las cosas que ocurrieron en la EJC 2015, como las descafeinadas olimpiadas en las que ni tan siquiera pudimos disfrutar del equilibrio de maza, gladiator y otros clásicos; o la asentada Batalla de diábolos que Wis y compañía montan con todo el cariño y cada año coge mas forma; el entretenido y bien recibido pasacalles por el centro de la ciudad que siempre deja atónito al público local funcionó una vez más aquí; o la Fight night, que ya es un macroevento al más puro estilo televisivo, en la que por primera vez -que yo recuerde-, no ganó Jochen. Y por supuesto, una gala de fuego en el centro del pueblo en la que no cabía un alma.  

En resumidas cuentas, ojalá se mantenga este nivel organizativo en Almere 2016 y podamos seguir disfrutando de este tipo de encuentros.

Gracias Bruneck.

¡Larga vida para las EJC!


Lanzada. Foto: Luke Burrage





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