Ración de vídeos del mes. Octubre 2013

Uf, ya casi ni me acuerdo desde que colgué una ración de vídeos. Debéis de estar hambrientos, pobres. Lo típico que tu otra vida te entretiene y te despista del circo, vaya por dios. Pues nada, tranquilos que aprovecho la tarde lluviosa y un pre-viaje para recordar buenos tiempos. No penséis que no sigo viendo vídeos, qué va, a diario, y muchos de ellos los cuelgo en la página de Facebook. A veces la tremenda cantidad de buenos vídeos me "achica" un poco a la hora de decidir cuáles pongo, sois barrigas exigentes, una responsabilidad.

Bueno, espero que encuentren todo a su gusto y queden satisfechos.
Pasen, hay sitio al fondo.

1) Jacob Sharpe y Gustav Rosell, "Hay Ye". Ambos son viejos conocidos del blog, uno por sus dúos de diábolo con su hermano y por su número en calzoncillos rosas (de obligado visionado, por bruto); y el otro por su increíble vídeo lleno de golpes de codos y lanzamientos ciegos (y por su bigote, claro). Resulta que se juntan y hacen uno de los vídeos más rarunos del lugar, no hay mucho más que decir.

 2) Kalvan y Rubenstein. Clockwork. Un divertido y original número realizado con macetas. Ahora que las están poniendo de moda la Cía La Trócola, resulta que hace años ya se hacían cosas como éstas investigando con macetas. Malabares, humor y "stacking", gran número.

                       

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3) Daft Punk, Signspinning. Resulta que en California, una empresa de publicidad ha decidido renovar el mundo de los carteles publicitarios, mezclándolos con malabares y acrobacias. Daft Punk se une al carro y el resultado es este bonito vídeo. Con malabares todo queda mejor.

4) Hocker. Traducido como "banqueta", es un disciplina relativamente reciente en la que uno debe intentar sentarse haciendo antes distintas florituras. A mí me sigue pareciendo algo aparatoso y poco fluído. ¿Malabares para vagos? ni mucho menos, mirad:

5) Encuentro de "Cigar Boxes" en Kanto. Este malabar está casi abandonado en Occidente, salvo honrosas excepciones. Eso sí, en Japón han decidido que es el futuro y no paran de crear rutinas y movimientos asombrosos, casi dan ganas de ponerse a practicar.

                       
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6) Frank Medrano. Este culturista (no sé bien cómo traducir bodywight workout, aunque me han apuntado que quizá es mejor "entrenamiento de autocarga") ha pasado ese nivel de perfección técnica en que lo que hace es casi un arte. Control total de su cuerpo para hacer ejercicios increíbles. Otra liga.

7) Robin Spinelli, The black sheep. Gran oveja negra que se nos viene. Aparición reciente en el mundo de la autoexhibición que supone Youtube, aunque ya hace 3 años "debutó" con 4 diábolos. Ha entrado arrasando, la verdad. Nivel muy muy alto en bolas y diábolo, algo no muy frecuente. Trucazos en un vídeo muy bien montado y editado, así da gusto.

Minivídeos, no podían faltar, que no se diga:

• Uno que ha perdido la fe en los malabares y tira la toalla, y de qué forma.
• No juguéis con fuego u os mearéis en la cama.
• Johanna Quass a los 86 años, gimnasta. Sí, sí, gimnasta.
• ¿5 mazas en monociclo sobre un alambre? Para Sam es posible.

Bueno, espero que hayan quedado satisfechos. Las raciones seguirán saliendo mensualmente, como debe ser.

¡Salud y mucho circo!

IX Malabaria, que se dice pronto

Nueve encuentros consecutivos es una cifra muy respetable para cualquiera, pero tiene más mérito cuando son nueve las ediciones de un encuentro tan particular como el Malabaria. Situado en Herrera de Pisuerga, un pequeño pueblo palentino de unos 2000 habitantes, donde hace ya casi una década un grupo de jóvenes montaron la asociación Kaskabel y decidieron hacer un encuentro. De eso ya ha pasado tiempo y la asociación perdió fuerza, pero no como para impedir seguir con el encuentro.

Y es que éste es de los que hacen honor a su nombre: un encuentro de gente con una afición común y ganas de pasarlo bien. Pocos asistentes (apenas 80 este año), pero muy buen ambiente: corrillos continuos con gente sonriente y ganas de intercambiar trucos o historias. El pueblo encantado con este brote de colorida actividad, los niños prueban los malabares y, esperemos, acaban picados por el gusanillo del circo. Como no deja de ser una actividad también para el pueblo, este año han apostado más por los espectáculos de calle.

El viernes se dedicó más que nada a la recepción de los participantes, a comenzar tímidamente a tirar cosas al aire y a saludar a caras conocidas y a ver que sigue habiendo -por suerte- caras nuevas en este mundillo. Por la noche Jaime "Kaskabel" se transformó en Jimmy Fire Chow para entretenernos con los malabares de fuego al son de los ritmos africanos de La Octava Nota. Después siguió el fuego un rato y comenzó el ambiente nocturno del pabellón, aunque más sosegado que otras ediciones.

Cía Dikothomia

El sábado comenzaba con la apertura del pabellón y la confluencia de los herrerenses y sus talleres de circo para niños, con los (escasos) talleres del propio encuentro. Cuchuflay realizó un divertido espectáculo infantil que incluía magia, malabares y mucho humor. Antes de comer, en la Plaza Mayor, la Cía Dikothomia (Endika y Bárbara) estrenaban Spazi O, un nuevo espectáculo donde lo cotidiano de una pareja se entrelaza con mazas, acrobacias y aro aéreo. Es sosegado y bonito, con buenas ideas y rutinas, aunque quizá se echa en falta algo de ritmo en alguna ocasión y más rodaje, claro, como en todo estreno.

Personal Trainer

Por la tarde la plaza volvía a llenarse esperando el divertido show del Personal Trainer (Juanjo), "en forma". Con un personaje disparatado que juega algunas rutinas clásicas de malabares entre mil y una bromas con doble sentido. Así, con una sonrisa, se trasladó al personal hacia el pabellón, donde la Cía La Trócola (Fede, Guillem, Andrea y Jon) trajeron desde Alicante su nuevo número: "Potted". Un original frenesí de bolas, macetas y acrobacias. Durante 40 minutos se suceden cientos de secuencias, en un estímulo visual constante que no da respiro, pero que deja la sensación (y la certeza) de haber visto algo muy bueno. Cuando se pulan algunos errores de coordinación y cierren los finales estaremos ante un gran espectáculo largo perfecto para salas y teatros (no, el ruidoso pabellón no fue el mejor medio).

Final de Potted. Cía La Trócola

Por la noche vino la Gran Gala. Se acondicionó un gran escenario sobre el que presentaron Los Imperdibles, desde Palencia, con su humor gamberro y sus habilidades de lo más punk (mención especial al tenedor golpeando la nuca del presentador). Abrieron The Funes Troup con un número de passing de mazas. El siguiente fue Fede, con su veterano número de bolas de luz "Llum", que no ha perdido su belleza. Le siguió Aliche al aro aéreo y después Stefano Fabris con su número de danza contemporánea y verticales. A continuación actuó Dani, de la Cía DD Massié  con su pausado número de diábolo. Después actuó Sebastiano Riccardi, mostrando nivelón con aros y pelota rebotando en la cabeza. Llegando al final volvió a actuar La Trócola, con su trío acrobático y para finalizar el número de báscula de The Funes Troup.

Tras la Gala llegó el sorteo de la cesta de productos regionales y circenses y luego el concierto de reggae de Pon Rastu & Jowi Selectah. Si el año pasado fue el Renegade más tarde la historia, en esta ocasión no hubo renegade, pero no quedaban muchas fuerzas ni personal para montarlo en condiciones.

El domingo también tuvo cambios. Intentando integrar más al pueblo en el encuentro, la organización decidió que el pasacalles fuese hasta la Plaza y no hasta el arco de todos los años. Buena idea porque hubo participación de los herrerenses, que es de lo que se trataba. Fueron las olimpiadas más largas de la historia debido a los cientos de premios que había. Tras dos horas y pico el hambre acechaba y la tradicional paella no se hizo esperar.

Ahí comenzaron los abrazos, apretones de mano y despedidas. El recuerdo de un gran fin de semana y la firmeza de los organizadores asegurando que habrá X Malabaria. Habrá que hacer lo posible en este encuentro familiar y con tan buen ambiente el año que viene. Gracias a Jaime y a la asociación Kaskabel por el gran trabajo realizado y por su consctancia.

Para saber más:

• Reportaje en el Diario Palentino (fue portada ese día y todo).
• Crónica del VIII Malabaria.
• Breve historia de la Asociación Kaskabel y el Malabaria.

4 años de malabares y tintas

Vaya, pues vuelve a coincidir mi onomástica con el aniversario del blog, esto ya me tiene mosqueado. Cuatro años van sonando a cosa seria, a "ir al cole de mayores" y aprender a leer y esas cosas. Tras lo que escribí el año pasado, me consuela ver que he conseguido mantener un cierto ritmo, menor al que me gustaría, pero lo suficiente como para mantener vivo el blog. Una entrada por semana parece ser lo que me permite mi otra vida, ya habrá épocas con más. Ahora mismo me veo con ganas de seguir, intentando no presionarme a mí mismo y seguir disfrutando como lo hago con este espacio.

Echando la vista atrás, este año ha vuelto a haber cambios: lo primero es que han crecido las colaboraciones, sobre todo en lo que a encuentros se refiere (mil gracias Irene, te lo has currado). El proyecto "apadrina un encuentro" sigue ahí y de vez en cuando cae alguna colaboración inesperada, así que el buzón sigue abierto a cualquiera que quiera escribir, ahí lo dejo. Para encuentro, la EJC de este año que tuvo lugar en Toulouse. Se me volvió a ir de las manos y acabé haciendo un "resumen" de tres entradas sobre todo lo que allí pasó, y es que un encuentro europeo es una gran experiencia que recomiendo a todo el mundo, circense o no.

Por cierto que También han aumentado las entradas llamadas "reflexiones", en las que me da por divagar. Me gusta escribirlas y al verbalizar las ideas creo que éstas se asientan en tu cabeza. Me encantaría que en este caso dieran pie a debates sobre el modo de entender el circo, pero no siempre sucede. Como ya he dicho antes, me gustaría que hubiera más comentarios en la página, que no pareciera que hablo solo (aunque al principio un blog es así, lo reconozco). Sé que cuando uno lee una entrada, la que sea, se genera una opinión, me encantaría conocerla ya que creo que enriquece mucho el propio blog.

Este año hemos tenido varias pérdidas importantes. Aunque diferentes entre sí, han sido piezas clave en el desarrollo del circo, cada uno en su ámbito y con su peso relativo. No fueron otros que Miliki y Luke Wilson. Por triste que pueda sonar, a veces es en el momento de los homenajes póstumos cuando más aprendemos de esas personas y nos damos cuenta de su importancia.

No todo fueron desgracias, la página de facebook llegó a los 200 seguidores y para celebrarlo monté ilusionado un concurso de vídeos. Hubo más participación de la esperada y, pese al problemilla con las votaciones y cierta polémica, estoy contento con la experiencia. Ahora mismo el número de seguidores casi se ha duplicado (¡¡!!) y la página está muy activa. Ahí sí que cabe lo que no tengo espacio o tiempo para meter en una entrada, hay vídeos y noticias, y se puede seguir el blog. Os recomiendo que os subscribáis para estar al tanto. ¡Ah! y que os hagáis con una camiseta los que aún no la tengáis, siguen a la venta y podréis salir en la galería de ilustres y felices portadores de una.

Echo de menos los cómics y las entradas sobre historia, están casi desaparecidos. Como ya me dijera la Srta N. en su momento: "se echa en falta algo de tinta entre tanto malabar" y mucha razón tiene, vaya que sí, como casi siempre. Las entradas sobre historia o sobre algún hecho concreto me encantan y las disfruto muchísimo, pero son costosas de hacer en tiempo, espero poder hacer alguna más este próximo curso. A cambio he aumentado las entrevistas, de las que sigo aprendiendo, ya que nunca fui periodista y trato de hacerlas de la forma más digna posible. Especial ilusión me hizo la que pude realizar a Stefan Sing, invitado de lujo para el EUCIMA de este año.

Vaya, parece que echando la vista atrás no ha sido un mal año. Creo que puedo decir que el blog se ha consolidado y que forma parte de mi día a día. Espero seguir con esta misma ilusión por el circo, la tinta y las letras, conociendo a tanta gente maja a través de esto y creciendo como persona. Espero que todo esto también sirva para que más gente disfrute con lo que a mí me produce tantas satisfacciones, lo mire con otros ojos y también se aficione. En fin, que mil millones de gracias a todos, a los asiduos, a los que comentáis, a los que leéis en la sombra y a los que entráis por causalidad. Nos vemos en los "malabares" (es mi blog, puedo permitirme los chistes malísimos a veces).

¡¡SALUD Y MUCHO CIRCO!!

La gravedad perdida.

Un señor entra en una pequeña habitación de suelo rojo y paredes azules, pobremente iluminada por una pequeña bombilla. Es una habitación especial, donde ocurren cosas extrañas. Un cuarto donde la gravedad es caprichosa y las paredes, techo y suelo se confunden.

¿Y si el mundo en el que vives se vuelve de pronto del revés? ¿Cómo era el mundo “real"? Para Leo supone un mundo por descubrir, lleno de posibilidades y experimentos. Pero llega un momento en que ese mundo comienza a hacerse confuso y agobiante y aparece la necesidad de salir de allí.

LEO es un proyecto del estudio alemán Circle of Eleven (también implicados en el conocido show The Soap), interpretado por Tobias Wegner, dirigido por Daniel Brière y coreografiado por Juan Kruz Díaz de Garaio Esnaola, basándose en una idea del propio Wegner. Él, artista multidisciplinar, nos presenta su escena mientras simultáneamente se proyecta girada 90º en una pantalla a su izquierda. El efecto de esta idea tan simple es genial y está explotada con buen gusto y con la capacidad de sorprender según pasan los minutos. Cuando el show parece volverse repetitivo, aparecen una tiza, un saxofón y unas proyecciones sobre la imagen filmada que transporta a una nueva dimensión. El personaje, además, conecta inmediatamente con el espectador y hace que los 60 minutos dejen con ganas de más. Desde el primer momento uno se identifica con Leo, y experimenta en primera persona su incursión en esta extraña habitación girada. Sus saltos, sus acrobacias y verticales realizadas para que la imagen alterada parezca la "natural", sus expresiones, sus sutilezas cómicas y su transparencia te enlazan a Leo, y te hacen partícipe de su evolución en la obra.

Muy sugestivo de varias interpretaciones este mundo "acodado" y este personaje atrapado, o simplemente se disfruta como un espectáculo más plano, pero igualmente hipnótico; en el que por momentos dudas sobre cual es el mundo que cumple con las normas a las que estamos acostumbrados. Entendibles, por tanto, los premios en su estreno en el Festival de Edimburgo de 2011 y las excelentes críticas que está cosechando por todo el mundo. Es la belleza del mundo al revés, de un trabajo sencillo, muy cuidado y bien presentado.

No es habitual que introduzca la primera persona en las críticas, pero ha sido uno de los espectáculos que más he disfrutado en mi vida. Todo un placer verlo.

Extensión del artículo realizado para el número de verano de 2013 (nº 37) de la revista Zirkólika. 

Para leer más:

•  Crítica de Pedro Zabala (Festival de Teatro Gayarre)
• Dossier (en inglés)
• Trailer largo.

The Hotel, nuevo proyecto de circo

El pasado 21 de agosto tuvo lugar un estreno algo particular en Madrid: un nuevo espectáculo circense dirigido por Marta Gutiérrez, llamado The Hotel. Producido por Summum Music (Teatro Apolo), durante 12 funciones plantearon un formato que, por desgracia abunda poco en nuestro país. Los espectáculos circenses en los teatros aún son un rara avis, y menos si es de una iniciativa nacional. Sin partir de una compañía como tal, sino de un elenco en su mayoría español, acostumbrado a eventos de diverso tipo; con un presupuesto muy ajustado y con pocos días por delante han sacado este proyecto.

Ambientado en los hoteles americanos de los años 40, son los clientes los que comienzan con las actuaciones, para seguirlos de otras formas los propios dependientes, ya más sueltos. Cuidando bien la estética, con vestuario y mobiliario escasos pero eficaces, se suceden los números acrobáticos dentro de un argumento simple, pero eficaz como hilo conductor. Figuras ya "clásicas" como los botones enamorados de las clientas, con habilidades ocultas; las clientas seductoras y sensuales a las que espiar en sus alcobas; la limpiadora no correspondida o el recepcionista que intenta poner orden, son los pilares que sostienen el espectáculo.

Casi todos los artistas aparecen en varias ocasiones, haciendo gala de sus recursos. María Combarros es la primera clienta, que decide realizar un bonito ejercicio de contorsionismo nada más llegar a su habitación. De otra habitación, el dosel se transforma en tela para que Gema García Moresco ejecute su rutina. Miguel Ángel Guillén, el botones acróbata se luce primero sobre el portamaletas y, sobre todo, con el potente mano a mano con la susodicha Gema García. Katya Korneva destaca por su espectacular número de verticales, muy suave y fluído, aunque antes la pudimos disfrutar con sus hula hoops. Las tres acróbatas también ejecutan un vistoso número en una gran lámpara de araña, del que quizá uno espera más al verlo. La limpiadora es Raquel Carpio, con su correcto número de rueda alemana. El recepcionista es Ángel Sánchez, ex-gimnasta y actual miembro de Cirque Eloize, que ejecuta un gran número de straps y aparece un momento con la rueda Cyr.

Entre tanto acróbata está Jorge Silvestre, malabarista madrileño con amplio bagaje que ha readapatado (con acierto) su gran número de mazas a la música swing y al vestuario del espectáculo. Añadiendo además una vistosa rutina de bolas de rebote en un ascensor en movimiento. "Fui el último en llegar al proyecto y para mí fue un reto", comenta. "He tenido que adaptar el número de mazas y además crear la rutina del ascensor, algo nuevo para mí. Creo que queda mucho por desarrollar, pero estoy muy contento con el resultado y las posibilidades que tiene". Y remata entusiasmado: "estoy encantado con la experiencia, creo que he tenido mucha suerte entrando aquí".

Marta Gutiérrez, joven directora con un gran currículum a sus espaldas (eventos para Cirque du Soleil, Global Events y otras grandes marcas y restaurantes), se muestra satisfecha con el resultado de su "primera experiencia frente al gran público". Aunque también reconoce futuros cambios: "vamos a introducir algunas mejoras técnicas, tanto de efectos aéreos, como de iluminación y escenografía. Esta producción se ha hecho con muy muy poquitos medios económicos y esperamos poder mejorar el entorno en el que trabajan nuestros artistas para que su trabajo luzca lo mejor posible", asegura. La directora aprovecha también para criticar la situación cultural actual: "el teatro necesita como el aire que baje el IVA, no es un negocio nada rentable en este país con la situación que nos plantea el gobierno, lo que provoca que las compañías sólo queramos salir fuera, dónde se puede reconocer económicamente nuestro trabajo".

Aunque fuera un proyecto algo precipitado, el resultado fue notable y se agradecen estas iniciativas, en contra de la corriente de no acometer nuevas ideas. Espero que esto abra paso y se cree un circuito de espectáculos circenses en teatros, sería muy positivo para todos. Las 2000 entradas vendidas sin apenas promoción dan fe de que es el circo, bien hecho, es sostenible.

Otras críticas al espectáculo:

• Previa de El País
• La crítica posterior de Javier Vallejo (qué bien que escribe este hombre).
• Balletomanos.
• Estrella Digital.
• Galería de fotos.

Sobre las mujeres malabaristas. Anni Küpper.

Hace poco, leyendo el número 110 la revista Kaskade, me encontré con este artículo de la malabarista alemana Anni Küpper acerca de las mujeres malabaristas. Siempre me ha parecido un tema interesantísimo el tema de cómo se reparten los géneros las distintas especialidades circenses (en verdad, la vida en general), pese al dogma de "somos iguales". El malabarismo es eminentemente masculino y las mujeres parecen confinadas a unas pocas especialidades, sin que haya un motivo claro. Al parecerme una buena reflexión, le pedí permiso a Anni para traducirla y publicarla aquí. Espero que a vosotros también os resulte interesante, hay mucho que hablar sobre el tema. Gracias Anni.

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Me llamo Anni y soy una malabarista profesional especializada en malabarismo con mazas y en la manipulación de mazas. Desde 2009 he estado estudiando en la Academia de Circo y Artes Escénicas (ACaPA) en Tilburg (Países Bajos), donde terminaré con una licenciatura este verano. El número de mujeres que hacen malabarismo contemporáneo a nivel profesional es muy pequeño comparado con el número de hombres malabaristas. Desde luego existen algunas malabaristas de altísimo nivel en Europa, pero ¿os habéis parado a pensar cuántos nombres de mujeres malabaristas profesionales podéis enumerar espontáneamente? Escribid todos los nombres que os vengan a la mente, luego haz una segunda lista con los malabaristas hombres que puedes recordar. Para la mayoría, la segunda lista será terminada antes y con más nombres.

Otra imagen que puede ayudar a aclarar la situación. si miras a las grandes escuelas de circo en Europa sólo encontrarán algunas pocas mujeres que se especializan en malabares. En la ACaPA tenemos un gran número de mujeres malabaristas (comparativamente): tres de los siete malabaristas son chicas. La proporción en Lido (Toulouse) es de una de nueve. Hay tres mujeres en Rotterdam y una en Brusselas, pero todas combinando malabares con otras disciplinas. En París y en Estocolmo no hay ninguna chica malabarista. Las malabaristas profesionales son escasas, el malabarismo es de dominio masculino.

¿Por qué las mujeres muestran menos interés en malabares que en otras disciplinas circenses? En ausencia de una verdad única, tenemos a apoyarnos en los estereotipos para responder esta pregunta: el aspecto matemático del malabarismo parece más apropiado a la naturaleza masculina; las mujeres que hacen malabares prefieren variantes menos matemáticas, como el contact o los hula-hoops. que están más basados en la conciencia del cuerpo y deja más espacio a la expresión física, etc. Los estereotipos pueden reflejar la verdad hasta cierto punto, pero carecemos de argumentos veraces.

De todas formas, es un hecho que ser pocas malabaristas tiene sus ventajas. La escasex aumenta el interés y, por tanto el valor de mercado. Como mujer, es estadísticamente más fácil acceder a una compañía como los Gandini, que intentan mantener un equilibrio de géneros. Además yo he experimentado situaciones (tanto con mi número en solitario como parte de La Colection) en los que fui contratada para actuar precisamente por ser una mujer. Esto posiblemente se deba al intento de aumentar el porcentaje de mujeres en un show, o porque era un show formado sólo por mujeres artistas, o para dar una cierta imagen al público.

Una pregunta me viene automáticamente a la mente: ¿es el nivel técnico menos relevante en mujeres que en hombres? Viendo que mis posibilidades de ser contratada para una Gala son mayores por ser una mujer, ¿cómo serían estas posibilidades si yo fuera un hombre? No importa cuál será la respuesta, siempre que la proporción de hombres y mujeres en los malabares se mantenga desigual, la feminidad estará siempre presente a la hora de evaluar nuestro trabajo.

El hecho de que el nivel técnico se tiene en cuenta en todos, esto me provoca una reacción muy simple (y en otras mujeres malabaristas también): especialmente como mujeres no debemos relajarnos y confiar en nuestras ventajas basadas en el género, si no que debemos ser más atrevidas, más ambiciosas respecto a nuestro nivel técnico, para que la dichosa pregunta pierda su valor.

La pregunta también se anula cuando hay los mismos hombres que mujeres malabareando. Imagina que visitas una EJC (Encuentro Europeo de Malabaristas) y en el gimnasio encuentras mujeres haciendo "malabarismo de números", ganando un combate (o gladiator), participando en una Jam, ¡o lo que sea!. Sería fantástico. Me gustaría eliminar todas las ventajas que tengo como mujer malabarista sólo si estuviera a la par con los malabaristas y pudiera tener una evaluación más objetiva de mi trabajo. Por eso mismo: ¡haced que las chicas hagan malabares!

http://www.anni-juggling.blogspot.com.es/

NOTA: esta entrada viene muy al hilo de esta otra que ha publicado la IJA sobre algunas de las grandes malabaristas de la historia, muy interesante: ezine.juggle.org/2013/08/05/10-female-juggling-stars-of-the-past/

Caminando con las manos

Tengo un amigo aficionado al circo. 

“Vaya novedad”, pensaréis algunos. Tenéis razón, no es el único. Lo que me ha impulsado a escribir sobre él ha sido su trayectoria, que comienza de una forma que me resulta familiar. Él también se fue de su casa y su ciudad para estudiar una carrera en Madrid, acaba en un colegio mayor y se topa con el circo por casualidad. Comienza, como casi todos, atraído por los malabares, aprendiendo los trucos básicos y divirtiéndose con los avances.

Se entusiasma y conoce a otro entusiasmado, y juntos forman una dupla muy afín con la capacidad de echar a volar la imaginación y no ver como irrealizable ningún objetivo. Revolucionan el Aula de Circo y acaban organizando el EUCIMA, arrastrando a los demás con una sonrisa a realizar sus objetivos imposibles.

Por el camino va dejando de lado los malabares y se va interesando en la acrobacia y en las verticales. Recurre a un estricto e imitable profesor ruso para iniciarse y, a partir de ahí, decide caminar por su cuenta (con las manos, claro). Se empapa de vídeos y de consejos y se marca, con disciplina espartana, unos entrenamientos con el único fin de mejorar. Obvia unas limitaciones innatas y las supera, como siempre ha hecho, a base de tesón, hasta quedar reducidas a una anécdota.

La mejora es progresiva y no pasa inadvertida. Los halagos se suceden y él los usa como estímulo, sabedor de que ha escogido el buen camino.  Él sigue empeñado en mejorar y medrar. Los vídeos y los manuales de acrobacia siguen pasando por sus ojos, mientras su espalda se va ensanchando y y sus objetivos se elevan. Recoge sus frutos en forma de un bonito número con una gimnasta, con el que muchos se conformarían.

Fotografía: Javier Rodríguez "Javito"

Decide que es hora de montar algo él solo, pero en su cabeza el número tiene una forma y sabe que no la puede construir sin una buena base técnica. Y de eso le sobra, como buen alumno soviético tiene los pasos muy bien marcados: si en un escalón una cosa no sale perfecta y "como debe ser", no  se pasa al siguiente. Los allegados descubrimos que tras esa disciplina hay una cabeza con muy buen gusto para crear números, capaz de aprovechar sus recursos y lucirlos en escena, primero con un número en el que se harta a leer y otro en el que cumple su sueño de ser verticalista. Esa creatividad también hace que rechace "fijar" un número, siempre cambiante, siempre añadiendo y quitando elementos, como si eso supusiese hacer un alto en su camino, cosa que no desea por nada en el mundo.

Y pasan dos años desde que comienza a subir las piernas, y el recorrido ya es muy largo. Por el camino pasa por una compañía amateur de circo con su eterno compañero, por un concurso de talentos y por varias galas, entre ellas la del encuentro que organiza, logrando que el público se levante al verlo. 

Como no ha descuidado su carrera ahora cambia de aires y empieza su nueva etapa, en paralelo a las verticales, en otra ciudad. Su cabeza sigue llena de ideas y su cuerpo está cada vez más especializado.

Fotografía: Javier Rodríguez "Javito"

Joder Iván, vaya numerazos has montado, espero que sigas creciendo y que mucha más gente pueda disfrutarlo en directo.