Ración de vídeos del mes. Marzo 2012

La primavera ha llegado sin que el invierno haya dejado ni un poco de agua con la que afrontar el verano. Lo bueno es que trae el buen tiempo necesario para el disfrute del aire libre, del ocio sin techos, donde los malabares son libres. Este mes os traigo una ración que espero os satisfaga, por ser variada y abundante. Se asientan las guindas y dulces finales, para dejar buen sabor de boca.

Pasen, hay sitio al fondo.

1) JuggpanIgo. Ball Juggling. La japonesada del mes, y de meses venideros. De ese archipiélago siempre vienen cosas sorprendentes, con un aire muy particular, como si de otro mundo se tratara. Las habilidades técnicas realizadas con precisión y un sentido especial de la estética hacen que aparezcan constantemente jóvenes talentos como este chico. Sólo 3 años de práctica y ya hace estas cosas. Por vídeos como este merece la pena seguir buceando entre los malabares.

2) Dustin Hubel. Cambiamos de registro para ver cómo a veces se premia la elegancia y el estilo más que la técnica. Éste es un americano atípico, que bien podría ser francés por su estilo, cuidado y limpio. Lo mejor, la rutina con hulas.

3) Número de alambre. Hacía tiempo que un vídeo no me dejaba con la boca abierta tanto rato, y eso que es la cuarta o quinta vez que lo veo. Del programa Le plus grand cabaret du monde viene el vídeo, que consiste en una sucesión de trucos imposibles con una limpieza insultante. Este artista lo hace con tanta facilidad que creo que no le hace justicia, lo que muestra en esta actuación es tan dificil y requiere tantas horas que no sé si es valorado como se merece. La parte del monociclo ya es para levantarse y aplaudir a la pantalla (yo lo hice). Recomiendo guardarlo en favoritos y ver de vez en cuando. (para los curiosos: hay un vídeo similar a éste por una artista callejera). Por cierto, si alguien supiera decirme el nombre del artista prometo recompensa (ya resuelto más abajo).

4) Steve Markle. Vale, no son malabares como tal, pero requiere tanta habilidad (pero tanta), que no me he resistido a colgarlo. Lo que hace unir práctica incansable al talento. ¿Sabíais que se peude ser jugador de billar artístico? Yo ya me puedo acostar esta noche.

5) Adrienn Banhegyi. Comba. Da gusto ver vídeos bien editados, que cuidan la imagen, sin reducir un ápice la muestra de habilidades. En este caso es una húngara con impresionante currículum que incluye records del mundo, campeonatos y actuaciones en Quidam, del Cirque du Soleil (entrevista). Aparte del surtido de saltos y variaciones, Adrienn lo hace todo con una sonrisa permanente, reflejo de lo que disfruta haciendo lo que hace. Y, a veces, sólo eso basta para que el vídeo transmita una positividad contagiosa.

6) Berkeley Revolution Unycicle Basketball Team. Baloncesto sobre monociclos, no tengo más que añadir, bueno sí, me pido el monociclo jirafa.

Las Guindas:

• Llega David Ferman y demuestra que se pueden hacer 5 mazas en "alberts", así, sin presentarse ni nada.
• Como si de los resquicios de la Guerra Fría se tratara, Koblikov saca limpio un "10 up - piruette". Sí, por lo visto hay al menos un humano que lo hace.
• Esta troupe muestra en Montecarlo como hacer un séxtuple mortal atrás con caída limpia.
• Kyle y Yuki se sacan este trucazo en un momento de ocio. Por estas cosas hay que ir a los encuentros, la magia acecha...
• El vídeo de moda del momento, frikismo, música y monociclos por fin unidos (Brian Kidd, se llama).

¡Salud y mucho circo!

El señor Jean Philippe Kikolas ha resuelto el enigma, y el sensacional acróbata del vídeo número 3 es Fan Zhan. Por lo poco que hay suyo por la Red, ha actuado en circos como el Krone, el Knie y el Circo del Sol, en un Solstrom donde arrasó por su juventud insultante. Pinchad sobre los nombres para ver las actuaciones.

Lo que cabe bajo la carpa

En el número 31 de la revista Zirkólika (invierno 2011), el gran Raffaele de Ritis escribe un interesantísimo artículo titulado: "La mayor atracción jamás presentada", Los paradójicos parasitismos paracircenses.

En dicho artículo, de Ritis desgrana, con su habitual erudición, la diversidad de espectáculos que han llegado a acoger las carpas durante estos escasos 150 años de historia circense. Aborígenes australianos lanza-bumeranes, imitadores de animales de granja, niños prodigio, fenómenos como siameses o mujeres barbudas, representaciones de batallas de la guerra de Secesión americana, una de las primeras bombillas de Edison, fieras exóticas, saltadores al vacío, mujeres contra tiburones, hombres comelo-todo o el primer cinematógrafo. Todo eso ha sido acogido bajo una carpa de circo, sobre todo en sus primeros años. ¿Podemos, por tanto, definir lo que es circo y lo que no? Parece complejo.



Los espectáculos de circo nacieron mucho antes que la propia carpa. Los humanos siempre nos hemos sentido fascinados por las habilidades que se salen de lo común. El circo simplemente reunió varios espectáculos de lo más variopinto y los agrupó en una sola sesión. Al circo va ligado el asombro, la novedad, "el más dificil todavía"; bajo la forma que sea.

Ahora bien, ¿hay espacio bajo una carpa para cualquier espectáculo? Parece lógico pensar que no. Tradicionalmente las "artes mayores" han estado algo excluidas de este medio, como la danza o la música (entendida como "música culta", no un acompañamiento). Eso relegaba al circo a un espectáculo popular, del pueblo llano, una forma de acceder a las maravillas del mundo, ya fueran animales, novedades tecnológicas o grandes artistas como Rastelli. Es como si el circo fuera, pues, un arte menor, de andar por casa, del populacho. ¿Cómo encaja eso con que en los primeros años del Price, cuando era estable, fuera la aristocracia el público fiel de ese circo, si los espectáculos eran los mismos? ¿por qué el festival de circo más importante del mundo es una inciativa de una de las monarquías más exclusivas?.


Los años han pasado, el circo ha ido esculpiendo su camino y a algunos se les ha llenado la boca con el "eso no es circo". Poco a poco se va acotando y apareció una corriente que comenzó a mezclarse con hermanos mayores como la danza o el teatro, y que decidió que el circo era un medio de expresión tan válido o más que éstos, por su peculiar diversidad, por su falta de barreras. Las escuelas de circo surgieron a la par y se volcaron en este movimiento, pidiéndole al circo algo más que el simple hecho de mostrar y creando un camino casi paralelo al de los circos tradicionales.

Esta nueva concepción se dió en llamar "nuevo circo", o "circo contemporáneo", términos vacíos que se siguen usando 20 años después (¿Cuándo deja algo de ser contemporáneo?), por diferenciarse del (también) mal llamado "circo clásico"; como si éste fuera vergonzante o supusiera un complejo de inferioridad. ¿Es lógico que ahora todo espectáculo con animales quede proscrito?, bueno, este apartado es para debatir por separado, y yo, la verdad, no tengo muy clara mi posición (como ya comenté en esta entrada).

Dulce Duca

Esta corriente de modernidad, que en su origen parecía abrir un mundo infinito de posibilidades al circo, también está cometiendo los mismos errores, al acotarse a sí misma a ciertas disciplinas y rechazar de plano todo aquello que huela a "clásico" (como dejan ver en este artículo de El tambor de hojalata). Puede que ahora haya menos variedad de disciplinas circenses, aunque en cada una de ellas se ha investigado mucho más, en esa obsesión que parece haber con la búsqueda de "algo nuevo".

La técnica circense como medio para expresar supuso una ruptura brutal con lo establecido, pero se peca de tergiversar esa idea. El problema está cuando se olvida la técnica y, además, se ofrece un espectáculo pobre en calidad y contenido, pero que se aloja bajo el paraguas de lo "contemporáneo" para justificarse. Da la impresión que mostrar técnica esté pasado de moda. El camino parece llevar a personajes vestidos de calle, a poder ser con gran sufrimiento interior, iluminación escasa y mensaje de dificil interpretación. Pero, oh, si no lo entendemos es que es muy "conceptual" y moderno, y nosotros demasiado llanos.

El circo está ligado a un público, y no podemos olvidarlo. Él es, en última instancia, el que va a determinar con el paso de los años, lo que es válido y lo que no. Ni lentejuelas rancias sobre animales tristes, ni espectáculos aburridos e incomprensibles supuestamente profundos. Por suerte, esta absurda división, que parecía insoluble, entre "circo moderno" y "circo clásico" parece comenzar a difuminarse en algunos puntos. Partiendo de lo ilógico de cerrar el circo exclusivamente a estas dos posturas, como si de agua y aceite se trataran, hay voces que aúnan almunos de escuela entre las caravanas y artistas que recuperan números olvidados.

Justin Case

La carpa es muy grande para cerrarla, está en plena adaptación, en pleno amoldamiendo expansivo. La capacidad de acoger esa pluralidad de espectáculos y darles a todos un toque especial no puede ser desaprovechada. Esperemos que el público se haga más exigente, sin olvidar lo popular de su inicio, que las mentes sigan abiertas, que los artistas piensen cada vez más qué es lo que quieren mostrar/hacer y que el circo siga creciendo y sorprendiéndonos bajo el chapitó.

A la vejez, arrugas

Y le dieron dos premios Goya, y con razón. Al mejor guión adaptado y a la mejor película de animación. Muy merecidos para un film que ha sabido plasmar con gran acierto el alma de un grandísimo cómic.


Arrugas es una breve novela gráfica escrita en 2007 por un (entonces) casi desconocido Paco Roca (Valencia, 1969). Tuvo que ser la editorial francesa Delcourt la primera en confiar en su obra. En vista del éxito cosechado en el país vecino, a los pocos meses, Astiberri editó su obra en español. Un acierto, Arrugas arrasó tanto en público (más de 20.000 ejemplares, hasta la fecha) como en críticas, llevándose numerosos premios hasta alzarse con el Premio Nacional de cómic de 2008. Esto le permitió a Roca subir un escalafón entre los autores españoles y, desde entonces, todas sus obras se editan con gran expectación, como Las Calles de Arena o El Invierno del Dibujante.

¿Qué tiene de especial Arrugas? Nada y todo. La sencillez con la que se relata un drama tan intenso y generalizado como es la demencia senil, el trato a los ancianos dentro de la sociedad o el mismo envejecimiento. No busca la lágrima fácil, si no que cuenta, con calma y sosiego, el imparable proceso de deterioro que aqueja una enfermedad como el Alzheimer.

Desde la primera viñeta simpatizas con Emilio, un banquero jubilado al que su hijo manda a una residencia ante la imposibilidad de poder cuidarle en vistas de su progresivo deterioro. Allí conoce a Miguel, que le introducirá en el modo de vida en la residencia.


El dibujo claro, sin mucho texto, con un tempo calmado que invita a leer despacio, disfrutando de la historia y parándonos a reflexionar sobre la ancianidad. En pocas páginas, Roca encuentra hueco para hacernos pensar en el rol de los ancianos en la sociedad (apartados de los focos principales contra su voluntad), para mostrar el lado más real (y por tanto, más dramático) de una enfermedad imparable, para resaltar el valor de una amistad inesperada y todo ello con las pinceladas de humor que siempre tiene la vida. Todo dentro de una historia que fluye sola, con imágenes poéticas que nos adentran en la mente de los ancianos, y que camina hacia el final ya anunciado, pero que consigue conmover igualmente. Todo un ejemplo de lo que se puede conseguir un medio como el cómic, ideal para los que aún no han integrado las viñetas como arte.

La película, dirigida por Ignacio Ferreras, con guión del mismo y de Paco Roca, es una fiel adaptación del cómic. Alguna diferencia sutil en el enfoque de la vivencia del personaje (quizá da una visión más optimista que el cómic), algún añadido que no desentona en absoluto y detalle perdonable que no termina de encajar si previamente leíste la novela (¿Miguel con acento argentino?). Es, por tanto, una obra redonda, a la que la música de Nani García le va como anillo al dedo. La película refleja el mismo tiempo pausado e invita a las mismas reflexiones, siendo una fiel adaptación, con el mérito que eso conlleva. Chapó por todos los integrantes de la película y en especial a Paco Roca, por hacer de su novela, en apariencia sencilla, algo muy especial.

Lean el cómic, vayan a ver la película, no se arrepentirán.

Más información:

• Arrugas en Guiadelcomic. Completísima recopilación de información (entrevistas, reseñas, fichas, etc).
• Entrevistas en Guía del cómic: 1 y 2.
  
• Paco Roca en Wikipedia.
• Interesante reportaje sobre el autor en Las Provincias.
• Entrevista post-Goya.
• Entrevistas en TV de su tierra: Canal 9 y Las Provinciastv
  

Ración de vídeos del mes XXII

Febrero ha sido bisiesto y ni por esas he podido estar a la altura. Sólo tres entradas y dos de ellas han sido colaboraciones. Ni siquiera ha habido ración de vídeos. Mal, muy mal. Bueno, marzo empieza con fuerza y haré lo posible para compensar este bajón febreril (que no febril). Bienvenido el mes con una ración en la que caben nuevos talentos imitadores, viejos conocidos del blog que saludan con los pies, montajes cinematográficos de circos soleados, paisajes con el contact como excusa, propuestas afrancesadas y algún "oldie".

Pasen, hay sitio al fondo. Que disfruten del menú.

1) Tony Pezzo, Grey Socks. Esta recomendación de Unai (gracias) se está convirtiendo en un pequeño referente en la escena malabarística. ¿Cómo? Pues nada más y nada menos que siguiendo la estela del gran Wes Peden, en todo. Joven talento americano (ya lo mencionaba en la primera Navidad del blog) nacido en el 93 (ais...), que decide apostar por un estilo de experimentación continua, como quien ya está cansado de la técnica por si sola. Incluso ha llegado a la misma Escuela de Circo sueca. Un paseo por la dificultad técnica y los lanzamientos raros. ¿Acabará haciendo giras con Gilligan? el tiempo lo dirá.

2) Jorden Moir. Ya lo degustamos aquí hace un año aproximadamente. Su número de footbag con hilo algo infantil resulta que se adapta perfectamente a una obra teatral. Referente en esta disciplina, a la que ha elevado hasta ser aceptada incluso en el Cirque de Demain. Impresionante, muy ameno y con movimientos suaves. Genial. Gracias a Koala por la recomendación.

3) Riccardo Tanca, Geometriks. Este sardo le ha dedicado muchas muchas horas a los aros, y me encanta. Un espectáculo plagado de sabores visuales, bellas figuras parecen formarse de la nada, una detrás de otra, como si fueran los aros los que se colocan así porque saben que es más bonito. Una sucesión de imágenes a la que, quizás, le falta algo de fluidez en algún momento, pero que gusta, y mucho.

4) Les Beux Orages, Collectif Petit Travers. La francesada del mes. Fieles a su estilo de hacer las cosas bonitas y sencillas. Dos bolas por persona y muchísima coordinación es todo lo que necesitan para crear fabulosas imágenes que evocan fuentes, de esas que no puedes dejar de mirar. Seguro que en directo se hace algo lento, pero han tenido a bien sacar este precioso trailer.

5) The Magic Ball Man. O cómo convertir un video de contact en un trepidante viaje por preciosos paisajes en calidad HD. Será publicidad de una cámara de fotos, pero qué bien elegido el tema, "oyes". Por cierto, ¿no os recuerda a Eric Idle (Monty Python) pero con rastas?

6) Cie Ea Eo, Cirque de Demain. Que esta compañía de belgas prometía grandes cosas lo sabíamos todos. Sus componentes llevan tiempo mostrando al mundo su estilazo a través de sus vídeos. Los hermanos De Cuyper y Bram Dobbelaere se unen al genial Longuequel para crear esta coreografía que engancha. Además nos muestran cómo es el previo a un show en un festival como el Circo del Mañana. Sublime.

7) Tito Reyes. El "mundo viejuno" del mes, en este caso de origen patrio. Sólo voy a decir una cosa: no se hacen números de circo como los de antes. Insuperable.

Guindas al licor:

• El mejor montaje que he visto del Circo del Sol. En la Gala de los Oscar. Quien quiere, puede.
  
• Torre humana de 7 alturas (siete) de la Kehayovi Teeterboard Troupede Bulgaria, ahí es ná.
• Los malabares vistos por una maza. Igual no son tan divertidos.
• Da gusto ver a Stefan Sing y su forma de disfrutar los malabares. Pocos objetos y mucha danza.

Espero que hayáis quedado saciados. Pronto más y mejor.

¡Salud y mucho circo!

El lado oscuro del Circo (Srta N.)

La srta N. vuelve a recomendarme una lectura. Ha encontrado algo que aúna los principales ingredientes de este blog, un cómic sobre el circo, así que no ha dudado en hacérmelo llegar. Tras atreverse a hacer un análisis sobre Sandman hace unos meses, me envía junto a la recomendación, la crítica ya lista para ser servida. Éste es un circo muy especial, es oscuro, estremecedor, simple y está lleno de dobles lecturas. Es decir, ingredientes que ya de por sí despiertan sus papilas gustativas y que yo, debo reconocer, he disfrutado de su sabor en conjunto. Muchas gracias N., por la sugerencia y por las letras. Espero que vosotros también lo disfrutéis.

Este manga de Hideshi Hino nos acerca al circo de una manera atípicamente oscura. Dicho modo de abordar un ambiente por norma reluciente, recuerda de alguna forma a la famosa y excelente película “la parada de los monstruos”. Tiene sin embargo, un mensaje ligeramente distinto.

El abanico de personajes que presenta a lo largo de todas las historias de su “circo oscuro” despliega al mismo tiempo buena parte de las miserias humanas, evidencia como vivimos fingiendo que no existen, y así, convertimos en monstruos a quienes las destapan.

“Nos encerramos en nosotros mismos para protegernos,

Ocultamos nuestra verdadera naturaleza y,

Nos convertimos en fenómenos de exhibición”

“Los hombres se asombran, se aterran, olvidan que,

Para que haya luz, también tiene que haber sombras”.

A través de sus personajes fantásticos Hino muestra el sentido de la posesión, la crueldad que nace de la supervivencia, la supremacía del mal sobre el bien cuando se enfrentan en un mismo alma, la violencia y el sinsentido del amor, el daño infringido por las promesas incumplidas en pro de la propia satisfacción, la ferocidad con que el destino humano castiga a veces nuestras decisiones, o la desaparición de algunas quimeras que ya son demasiado viejas para seguir existiendo.

Todo lo anterior está en el trasfondo de una serie de cuentos terroríficos que se plasman en negros y blancos, luces y sombras, sangre y palabras. Si tuviese que quedarme con alguno, la joya de la corona sería la princesa mariposa, que fue para mí una verdadera delicia.

En definitiva, considero este ejemplar una recomendación digna de mencionarse en este lugar donde confluyen la tinta y la luz del circo, para que todo aquel que disfrute la fantasía, el terror, o una bella metáfora, sepa que en el circo oscuro le espera, y bien.

Pasen pues y vean:

La carpa negra es el único espacio donde los humanos pueden entrar y admirarnos, nos llaman “el gran circo oscuro”.

Circo subliminal

Desde que el circo ya no es solo circo, resulta increíble la ramificaciones y nuevos caminos que está trazando el llamado "mayor espectáculo del mundo". La conjunción de teatro y la danza logra que el circo exprese ideas e intenciones o se atreva a contar una historia.


Los Subliminati toman otra rama, a través del circo realizan un análisis de la sociedad, de nosotros mismos, de la actualidad. Con #File_tone desgranan la primera década del siglo XXI, mediante el humor y el absurdo; no dudando en incomodar al espectador en ocasiones para hacerle ver la incoherencia que somos.


Estos artistas beben de aguas francesas, pero las filtran con sus raíces particulares. Mikel Ayala es un bilbaíno formado en Carampa y Bristol que un día decidió que las mazas pueden no ser lanzadas, que el "fishtail" es su estado natural y la belleza se incrementa por momentos. Jordi Querol emprende su ruta desde el teatro excéntrico al circo y recaba en Toulouse, donde confluyen el beatbox y los malabares. Lorenzo Matropietro sale de Trieste para formarse en Carampa y Lido, toca jazz con sus sombreros. Yeojin Yun nace en Seúl pero el teatro le lleva a Francia a bailar. Maël Tebibi es el único que ya estaba allí, jugando a tirarse al suelo y hacer acrobacias imposibles.

Siempre están los cinco a la vista, sobre una escenografía que apenas cambia. No hay pausas, la conducción de la historia transcurre con cambios de luz y sonido, como si todo fuera un continuo con mensaje global. Un mensaje muy pensado de crítica social, mostrando los claroscuros de nuestra Europa con humor e ironía. Ironía de esa que se torna ácida y congela la sonrisa cuando algo gracioso se torna incómodo. Toman personajes reales, como Fidel, Obama, Carla Bruni, Silvio Berlusconi o Dalai Lama, y los caricaturizan al límite, con el circo como hilo conductor. El espectáculo es una montaña rusa, donde el público es transportado por intensos números de acrobacias, manipulaciones de sombreros únicas o por esa forma de mover las mazas tan especial. Todo imbricado con parones donde un hombre busca acogida en el extranjero, donde se ridiculiza la imagen de mujer escaparate que parece triunfar hoy día o donde un hombre busca su identidad cuchillo en mano.


Un impresionante Querol se muestra protagonista indiscutible por su beatbox y por su capacidad para transmutarse ora en un predicador de gospel que hace saltar al vacío al mismo Obama, ora en una mujer obligada a ser un objeto. Por su carga emocional y por lo depurado de la técnica, deja poso esa parte, donde una "mujer" es moldeada a gusto de la sociedad mientras Mikel ejecuta una rutina impecable de mazas entre una lluvia de hojas.


Es el espectáculo de lo inesperado, de la distonía que invita a pensar pese al leve rechazo inicial que en algunos momentos provoca. Es valiente y se nota la conexión entre estos artistas. Particularmente eché de menos las mazas de Querol, o más sombreros de Lorenzo, por ser números individuales de los que quedan en la retina. No terminé de disfrutar las acrobacias de suelo por el sufrimiento que expresaba el personaje de Maël, ni el momento bizarro del cuchillo. No es un espectáculo que termine en alto, aunque hay instantes de verdadero deleite y el sabor de boca que deja es el de un gusto diferente, que invita a la reflexión, a aplaudir y a especular con el tremendo futuro de esta compañía. No os lo perdáis.

¿Puede uno reírse de todo y con todos?
Damas y caballeros, somos kamikazes.
Y hay muchos como nosotros.
Bienvenidos a la Corporación.
Subliminati Corporation

Enlaces:

• Subliminati en Facebook.
• Dossier de prensa.
  
• Entrevista a Querol y Lorenzo en escenacontemporanea.
• Crítica y reportaje gráfico en Ooops.
• Crítica de Doxa Gray.
• Peculiarísima crítica de Allegra.
  
• Culturamas.es
• Malabart.com (sigue en pie!!)
  

Hay invitados, son Duendes Mañosos

La asociación Donyet Ardit es, en mi opinión, una de las grandes culpables de que el circo sea una parte tan importante en mi vida. El de Alicante en 2005 fue mi primer encuentro y el que me enganchó definitivamente a esto de los malabares. Allí vi un ambiente lleno de sonrisas, buenas intenciones, ganas de asombrar y divertirse. Todos tienen un nivel altísimo (especialistas en ganar olimpiadas) y a base de esa buena energía han conseguido que su Asociación sea un referente nacional. Desde hace tiempo quería rendir un pequeño homenaje en este espacio a esta gran asociación, con el motivo de la emisión de un pequeño documental sobre ellos, les pedí a tres de sus miembros que escribieran unas letras sobre sí mismos, algo siempre difícil. Pasen y vean.


Un poco de Historia.
Allá por el año 1997, un grupo de personas motivadas por el malabarismo y con la intención de crear un lugar de reunión semanal para todos los malabaristas de Alicante, al igual que ocurría en otras ciudades de España, fundaron una Asociación. La Asociación de Malabaristas, animación de calle, y artes circenses de Alicante: “Donyet Ardit” (del valenciano “duendecillo mañoso o habilidoso”). El objetivo de su creación fue, sobre todo, fomentar las artes circenses en la ciudad de Alicante, darle colorido e ilusión a los ciudadanos, y apoyar y valorar el teatro de calle y el movimiento circense que tenemos en nuestra ciudad. En definitiva, lo que se pretende es dar a conocer el circo en la sociedad como una herramienta educativa y de ocio. Actualmente, unos 30 socios formamos la Asociación, cada uno con su disciplina circense preferida: malabares, aéreos, acrobacias, equilibrios, clown, magia, etc…

La Asociación se creó dentro del Centro 14 de Alicante, que es un centro de juventud situado en el casco antiguo de la ciudad. Y este centro nos cedió un pequeño espacio que da a una callejuela, en la puerta trasera del Centro 14. Y así, entre otras actividades, la Asociación empezó a impartir talleres de malabares todos los viernes por la tarde en ese pequeño espacio; donde, hasta la fecha, nos seguimos reuniendo todos los malabaristas de Alicante y alrededores, a partir de las siete de la tarde. Todos los viernes, sin excepción, para practicar y compartir.

El primer evento importante que organizamos, fue la celebración del “Día Mundial de los malabares”, el 4 de Julio de 1998, dónde se hicieron talleres y competiciones de malabares, abiertas al público, en el Paseo de la Explanada de Alicante. Este evento fue la plantación de una pequeña semilla, para el gran árbol de actividades que vendría detrás.


La Asociación, a lo largo de los años, fue creciendo y creando contactos con otras asociaciones de malabaristas de España, ya que muchos nos dedicamos a viajar a convenciones de circo por la geografía española, así como por el extranjero. Estos contactos y amigos cirqueros fueron quienes nos animaron y motivaron para la organización del I Encuentro de malabaristas y circo de Alicante, en el año 2004, dónde congregamos a unos 200 malabaristas venidos de distintos lugares. Este motivo nos hizo convertir este evento en algo anual, pudiendo realizarla hasta el año 2009, la sexta Convención, habiendo sido las de Alicante, una de las convenciones de circo más importantes a nivel nacional, donde llegamos a congregar a mas de 500 malabaristas. Cada año buscábamos algún punto de originalidad en las convenciones, como fue por ejemplo, la introducción de intérpretes de lengua de signos, para la comunidad sorda. Esta iniciativa se repitió en otras convenciones en España, y fue adoptada también en las convenciones europeas de malabaristas.


Nuevos retos.
Ahora mismo, otros proyectos han dejado de lado la organización de las convenciones, aunque eso no indica que vuelvan a surgir. Uno de esos nuevos proyectos es la creación de una Escuela de Circo Social en Alicante.

En el año 2006 creamos las I Jornadas de Circo de Alicante, en la Sede Universitaria de Alicante, dónde tratamos problemáticas actuales de circo, debates sobre temas referentes al circo tradicional o al nuevo circo, sobre la situación del teatro de calle en España, las ONGs de circo, proyección de documentales, etc. Hemos incluido también exposiciones de pintura, de fotografías, y de vídeos, todas ellas de temática circense. Estas jornadas de circo también fueron un evento anual, y en el 2010 se llevaron a cabo las quintas jornadas.

En abril de 2007, hicimos el I Cabaret de Artistas de Circo de Alicante, en el Centro 14, donde actuaron artistas locales, y en diciembre del mismo año hicimos la Gala de Artistas de Circo “X Años Lanzando Sueños”, en el Teatro Arniches de Alicante, para conmemorar el décimo aniversario de la Asociación.

En el 2009 organizamos talleres con profesores invitados, tales como el curso de malabares impartido por los Gandini, de Inglaterra, o el taller de clown de Pablo Gomis (casualmente uno de los fundadores de Donyet Ardit, y actual clown en el espectáculo Alegría, del Cirque du Soleil).


Los resultados.
Durante estos años, muchos han sido los espectáculos que hemos ido creando, algunos en solitario, otros creando compañías. Los enlaces más destacados a lo que estamos haciendo por Alicante son los siguientes:

• LUCAS LOCUS: http://www.lucaslocus.com/
• CIA. DE CIRCO LA DEBACLE: http://www.ciadecircoladebacle.com/
• EL CIRCOPODO: http://www.circopodo.blogspot.com/
• CUCA DA LLUM: http://www.cucadallum.blogspot.com/
• EL FEDITO: http://www.elfedito.blogspot.com/

Aparte de tener el espacio de reunión de cada viernes, algunos donyeteros alquilamos paralelamente una nave, llamada “El Disparate”: un lugar idóneo para el entrenamiento y la creación. Este espacio ha propiciado en gran medida el surgimiento en los últimos años de las distintas compañías de circo de Alicante, asi como la creación artística, y talleres mas especializados (acrobacias, aéreos, meditacion…)


El Documental.
Recientemente, coincidiendo con el 15º aniversario de Donyet Ardit, se ha estrenado el documental sobre la Asociación. Ha sido un trabajo dentro de un taller de narrativa audiovisual impartido por el colectivo Ciudad de la Sombra (www.ciudaddelasombra.net), con el que hemos hecho varias colaboraciones. El resultado se puede ver aquí:

Donyet Ardit from CiudadSombra on Vimeo.

El futuro.
Como actividades de futuro, nos gustaría, entre otras cosas, poder seguir organizando la Convención de Circo de Alicante, las Jornadas de Circo, y siempre tenemos proyectos en la cabeza, como pudieran ser: la creación de la Escuela de Circo de Social de Alicante, promulgar la programación de circo dentro de los eventos culturales de la ciudad (que sea el circo una alternativa cultural dentro de las artes escénicas), la regularización del teatro de calle en la ciudad… y, sobre todo, seguir facilitando un lugar de encuentro, de recursos y de formación circense a todo el que quiera participar y venir a conocernos.

Escrito por Fede Menini, Carlos Such y Lucas Escobedo.
(mil gracias)

Enlaces obligados:

• Nuestro Blog: http://donyetardit.blogspot.com
• Nuestro email: donyet_ardit@hotmail.com
• Nuestro facebook: Donyet Ardit

• Vídeo resumen de una de nuestras convenciones: PARTE 1, PARTE 2.