Gazpacho fresquito con vídeos de todo tipo, este mes tocan objetos no habituales y una gran sorpresa final; como siempre, espero que os gusten:
1) Dai Zaobab, este "bailarín del fuego" (como él mismo se denomina) japonés, se ha especializado en los bastones de fuego, las cariocas y el buugeng, todos objetos con cierta similitud a la hora de manejarlos y alejados de los malabares que yo suelo poner por aquí y practicar. Tiene algo de hipnótico, sobre todo el buugeng a partir del minuto 2:30 :
2) Moon es un grandísimo malabarista italiano que se dió a conocer por sus vídeos de pelotas de rebote y luego por los de contact. Aparte de tener muy buenos vídeos en su perfil, se caracteriza por ser un tipo que siempre anda investigando nuevas formas de manipular objetos. Por encima de todos destaco este vídeo con ese nuevo objeto, una especie de 8s unidos que, en manos de un buen manipulador, da un resultado sensacional.
3) Rina Tachibana. Hay muchas formas de entender el monociclo, hay gente que lo usa para desplazarse, otros como si fuera una bici de trial, otros para hacer trucos en el sitio, etc; pero recuerdo no poder cerrar la boca cuando descubrí que había campeonatos de danza sobre monociclo en Japón. Impresionante.
4) Jerome Murat. Este mimo francés, formado en la escuela de Marcel Marceau y con experiencia como estatua viviente asombró hace un tiempo al mundo con esta espectacular actuación en la televisión. Si a ser un gran mimo le añades un toque de magia ( con premios importantes a la espalda como ilusionista) el resultado es brutal (más info):
5) Gregor Popovich. Él es la sorpresa del final, la escuela rusa otra vez demostrando el por qué de su fama y prestigio. El vídeo es de una actuación en la 5ª Convención Europea de Malabaristas en Brighton (1986, creo), con todo el mundo puesto en pie. Y no es para menos, increíble toda la rutina, en especial los malabares sobre la escalera, con tranquilidad pasmosa:
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Estos últimos dos meses, gracias a disfrutar de unas cortas vacaciones y a que me he apuntado a un curso de malabares (una gozada verte ant...
domingo, 25 de julio de 2010
sábado, 17 de julio de 2010
María y yo, el autismo con naturalidad
Hace 3 años, Miguel Gallardo publicó una novela gráfica llamada "María y yo" que rápidamente se convirtió un éxito de crítica y lectores. El motivo, la sencillez y optimismo con la que Gallardo explicaba la convivencia con su hija María, que padece autismo.
Con un dibujo sencillo y de trazo rápido, nos relataba sus vacaciones anuales en un resort de Gran Canaria con ella; lo que le gusta y no le gusta a María, su memoria para los nombres, las dificultades que a veces plantea el autismo y cómo es imposible no coger cariño a esta niña de sonrisa contagiosa.
Miguel Gallardo se hizo famoso a principios de los 80 con su, ya mítico, Makoki, ese personaje escapado del frenopático que sufrió mil aventuras en míticas revistas underground como El Víbora. Otros personajes suyos fueron El Niñato, Buitre Buitraker o Roberto España y Manolín (sátira de Roberto Alcázar y Pedrín). Gallardo destacaba por su capacidad para absorber estilos de distintos cómics y asumirlos como propios. Se ve en sus dibujos la influencia de la escuela Bruguera, de Crumb, de El Jabato, etc.
Ya en los 90, Gallardo se interesó más por la ilustración. Pero luego sorprendió a todos con una novela gráfica sobre la vida de su padre, combatiente de la Guerra Civil, llamado "Un largo silencio", alejándose por completo de su estela underground y la parodia y de ese Makoki que lo perseguirá siempre. Es en 2007 cuando escribe María y yo y comienzan los premios, incluso el Nacional de Cómic de Cataluña, hasta convertirse en uno de los libros que hay que mencionar si se quiere hablar de la novela gráfica en España.
A Félix Fernando de Castro, un premiado creativo y director de cine, no le pasó por alto que era una historia maravillosa y le planteó a Gallardo el reto de trasladarla al cine. El resultado es María y yo, the movie, un fascinante documental donde podemos disfrutar de María riéndose mientras está de vacaciones con su padre. Es un documental muy entretenido, con la voz en off de Miguel presentándonos a su hija, que evita caer en la ñoñería, el dramatismo o el victimismo. La visión es la de los padres de María, unas personas muy sensatas que han sabido enfocar todo desde la naturalidad, la madurez, el optimismo y la paciencia. Ya ha ganado un premio a la mejor ópera prima en el Festival de Málaga.
Miguel pretende sólo mostrar a la gente, con su sutil sentido del humor, qué es el autismo y cómo se convive con él. La verdad es que se sale del cine con una sonrisa tierna, reflexionando y con unas cuantas imágenes en la retina, como los juegos en la piscina, la fiesta de cumpleaños o María jugando en la playa con su arena. Os dejo con el tráiler, no os perdáis ni el cómic ni la película, que sólo se estrena en 14 salas en toda España.
Más información:
Con un dibujo sencillo y de trazo rápido, nos relataba sus vacaciones anuales en un resort de Gran Canaria con ella; lo que le gusta y no le gusta a María, su memoria para los nombres, las dificultades que a veces plantea el autismo y cómo es imposible no coger cariño a esta niña de sonrisa contagiosa.
Miguel Gallardo se hizo famoso a principios de los 80 con su, ya mítico, Makoki, ese personaje escapado del frenopático que sufrió mil aventuras en míticas revistas underground como El Víbora. Otros personajes suyos fueron El Niñato, Buitre Buitraker o Roberto España y Manolín (sátira de Roberto Alcázar y Pedrín). Gallardo destacaba por su capacidad para absorber estilos de distintos cómics y asumirlos como propios. Se ve en sus dibujos la influencia de la escuela Bruguera, de Crumb, de El Jabato, etc.Ya en los 90, Gallardo se interesó más por la ilustración. Pero luego sorprendió a todos con una novela gráfica sobre la vida de su padre, combatiente de la Guerra Civil, llamado "Un largo silencio", alejándose por completo de su estela underground y la parodia y de ese Makoki que lo perseguirá siempre. Es en 2007 cuando escribe María y yo y comienzan los premios, incluso el Nacional de Cómic de Cataluña, hasta convertirse en uno de los libros que hay que mencionar si se quiere hablar de la novela gráfica en España.
A Félix Fernando de Castro, un premiado creativo y director de cine, no le pasó por alto que era una historia maravillosa y le planteó a Gallardo el reto de trasladarla al cine. El resultado es María y yo, the movie, un fascinante documental donde podemos disfrutar de María riéndose mientras está de vacaciones con su padre. Es un documental muy entretenido, con la voz en off de Miguel presentándonos a su hija, que evita caer en la ñoñería, el dramatismo o el victimismo. La visión es la de los padres de María, unas personas muy sensatas que han sabido enfocar todo desde la naturalidad, la madurez, el optimismo y la paciencia. Ya ha ganado un premio a la mejor ópera prima en el Festival de Málaga.
Miguel pretende sólo mostrar a la gente, con su sutil sentido del humor, qué es el autismo y cómo se convive con él. La verdad es que se sale del cine con una sonrisa tierna, reflexionando y con unas cuantas imágenes en la retina, como los juegos en la piscina, la fiesta de cumpleaños o María jugando en la playa con su arena. Os dejo con el tráiler, no os perdáis ni el cómic ni la película, que sólo se estrena en 14 salas en toda España.
Más información:
- Biografía de Miguel Gallardo en Centro Virtual Cervantes.
- Reportaje en El País.
- Blog de El Correo con "cómic making off" incluído.
- Canción de Paraíso dedicada a Makoki (imprescindible).
- Blog de María y yo, por Gallardo. (completísimo)
- Una de tantas críticas rendidas al cómic. Arnal Ballester.
- Confederación autismo España.
martes, 13 de julio de 2010
Cabaret sin puñales
Como ya hizo el año pasado, el Teatro Circo Price dedica todo el mes de julio a un cabaret llamado ¿Pasión sin puñales?, conserva el nombre y el formato pero cambia de artistas y de director artístico, Andrew Watson, ex-acróbata y ex-director del espectáculos como Varekai del Circo del Sol, entre otros.
Se trata de una revisión de los antiguos cabarets de los años 20, actualizada a los tiempos que corren, mezclando cabaret y circo. Nos recibe Jacobo Espina con danzas orientales mientas el público se puede sentar alredor
del escenario central en mesas donde le podrán servir comida y bebida, o bien verlo como siempre en las butacas del graderío (consejo, no vayáis a las laterales porque veréis mucho la espalda de los artistas).
El show es presentado y conducido por un flojísimo Aitor Basauri, clown y actor que trabaja en Londres en la compañía Spymonkey. Según esta entrevista, dice representar un personaje sin gracia al que le queda grande el show y no tiene gracia. No sé si será que hace muy bien ese papel, pero el caso es que no llega a conectar nunca con el público, no es gracioso y quita toda la magia a los artistas entrevistándoles de forma absurda tras cada actuación; muy prescindible.
Lo bueno es que todo lo demás tiene un nivel mucho más alto. Conducen también el cabaret el polifacético músico de sangre azul Alfonso Vilallonga, que va de menos a más interpretando varias canciones en diferentes idiomas; y las Pussycats o Aerialistas o Cupcake girls, como llaman durante el show a estas 6 artistas estadounidenses que tan pronto bailan al más puro estilo cabaret (silla incluida), como hacen un bonito y dinámico número de aros aéreos jugando mucho con las simetrías.
En algunos momentos el cabaret parece una reunión de viejas glorias artísticas, como la floja actuación de cuerda lisa de Marina Bouglione (apellido de gran pedigree circense, por cierto) que se hizo larga y repetitiva; o el striptease clásico de Catherine D'Lish, que parece un poco una diva venida a menos, pero que goza de una gran carrera artística y prestigio internacional. Incluso roza lo bizarro con la sonámbula tragasables llamada Perla Preciosa.
Por suerte, me quedo con algunas actuaciones de grandísimo nivel que salvan el espectáculo y hace que merezca la pena ir a verlo:
Ver a Nathalie Enterline es un placer por comprobar como esta bailarina, que fuera pareja del mismísimo Francis Brunn, sigue teniendo un numerazo de bastón y sombrero y unas tablas impresionantes, os dejo con su vídeo porque seguro que os va a gustar.
Molly Saudek nos regala un impresionante número de equilibrios sobre cable, que comienza lento y luego acelera a ritmo de swing para conseguir que no podamos cerrar la boca (vídeo). Los alemanes Strahlemann & Söhne nos puesieron el corazón en un puño con su emocionante y divertido número de passing de mazas mientras se desnudan (vídeo). El ilusionista Sergi Buka, con su espectáculo "lumos" dió el toque de magia al hacer un show en el que dominaba a su antojo la luz. La rusa Gala nos muestra un espectacular número de barra americana (o pole dance) en el que lo acrobático destaca sobre lo erótico y asombra por la fuerza con la que actúa.
Y luego está Jacobo Espina, andrógino bailarín especializado en danzas orientales que va apareciendo en distintas partes del cabaret, ya sea girando como un derviche, bailando mientras restalla un látigo o haciendo una asombrosa danza del vientre, de lo mejor de la noche por su increíble carisma y presencia en escena (como curiosidad decir que es hijo de la ex-ministra Rosa Conde y ha sido presentador del espectáculo erótico del Circo del Sol, Zumanity).
Todo ello aderezado con unos magníficos músicos en vivo dirigidos por Germán Díaz y que acompañan perfectamente a los artístas en sus números.
En resumen, un buen cabaret con 5 artistas que ellos solos merecen la pena ir a verlos, lástima de presentador y algún que otro número. Os lo recomiendo para hacer más llevadero el calor madrileño.
Información Extra:
Se trata de una revisión de los antiguos cabarets de los años 20, actualizada a los tiempos que corren, mezclando cabaret y circo. Nos recibe Jacobo Espina con danzas orientales mientas el público se puede sentar alredor
del escenario central en mesas donde le podrán servir comida y bebida, o bien verlo como siempre en las butacas del graderío (consejo, no vayáis a las laterales porque veréis mucho la espalda de los artistas).El show es presentado y conducido por un flojísimo Aitor Basauri, clown y actor que trabaja en Londres en la compañía Spymonkey. Según esta entrevista, dice representar un personaje sin gracia al que le queda grande el show y no tiene gracia. No sé si será que hace muy bien ese papel, pero el caso es que no llega a conectar nunca con el público, no es gracioso y quita toda la magia a los artistas entrevistándoles de forma absurda tras cada actuación; muy prescindible.
Lo bueno es que todo lo demás tiene un nivel mucho más alto. Conducen también el cabaret el polifacético músico de sangre azul Alfonso Vilallonga, que va de menos a más interpretando varias canciones en diferentes idiomas; y las Pussycats o Aerialistas o Cupcake girls, como llaman durante el show a estas 6 artistas estadounidenses que tan pronto bailan al más puro estilo cabaret (silla incluida), como hacen un bonito y dinámico número de aros aéreos jugando mucho con las simetrías.En algunos momentos el cabaret parece una reunión de viejas glorias artísticas, como la floja actuación de cuerda lisa de Marina Bouglione (apellido de gran pedigree circense, por cierto) que se hizo larga y repetitiva; o el striptease clásico de Catherine D'Lish, que parece un poco una diva venida a menos, pero que goza de una gran carrera artística y prestigio internacional. Incluso roza lo bizarro con la sonámbula tragasables llamada Perla Preciosa.
Por suerte, me quedo con algunas actuaciones de grandísimo nivel que salvan el espectáculo y hace que merezca la pena ir a verlo:
Ver a Nathalie Enterline es un placer por comprobar como esta bailarina, que fuera pareja del mismísimo Francis Brunn, sigue teniendo un numerazo de bastón y sombrero y unas tablas impresionantes, os dejo con su vídeo porque seguro que os va a gustar.
Molly Saudek nos regala un impresionante número de equilibrios sobre cable, que comienza lento y luego acelera a ritmo de swing para conseguir que no podamos cerrar la boca (vídeo). Los alemanes Strahlemann & Söhne nos puesieron el corazón en un puño con su emocionante y divertido número de passing de mazas mientras se desnudan (vídeo). El ilusionista Sergi Buka, con su espectáculo "lumos" dió el toque de magia al hacer un show en el que dominaba a su antojo la luz. La rusa Gala nos muestra un espectacular número de barra americana (o pole dance) en el que lo acrobático destaca sobre lo erótico y asombra por la fuerza con la que actúa.
Y luego está Jacobo Espina, andrógino bailarín especializado en danzas orientales que va apareciendo en distintas partes del cabaret, ya sea girando como un derviche, bailando mientras restalla un látigo o haciendo una asombrosa danza del vientre, de lo mejor de la noche por su increíble carisma y presencia en escena (como curiosidad decir que es hijo de la ex-ministra Rosa Conde y ha sido presentador del espectáculo erótico del Circo del Sol, Zumanity).
Todo ello aderezado con unos magníficos músicos en vivo dirigidos por Germán Díaz y que acompañan perfectamente a los artístas en sus números.
En resumen, un buen cabaret con 5 artistas que ellos solos merecen la pena ir a verlos, lástima de presentador y algún que otro número. Os lo recomiendo para hacer más llevadero el calor madrileño.
Información Extra:
- Información oficial de la página del Circo Price y compra de entradas.
- Entrevista a Andrew Watson sobre este espectáculo.
- Reportaje sobre Jacobo Espina desde EEUU, sobre su participación en Zumanity (en inglés)
- Una buena crónica del cabaret en Repúblicacultural.
lunes, 28 de junio de 2010
Miguel Fuster, 15 años en la calle.
Hace algo más de un mes estaba escuchando el estupendo programa de Javier Gallego en Radio3, "Carne Cruda" (siempre recomendable e interesante, de lunes a viernes a las 14h), cuando el Sr. Crudo comenzó a contar una historia realmente interesante, la de Miquel Fuster.
Miquel era un dibujante de cómics románticos allá por los años 70. Tras varios percances en su vida laboral, sentimental e incluso un incendio en su casa, de pronto se vió durmiendo en la calle. Lo que parecía algo temporal se prolongó durante 15 años que se le debieron hacer eternos. 15 años alargados por el alcohol, las enfermedades y la indiferencia. Hasta que la Fundació Arrels (raíces, en catalán) le ayudó a salir de la calle, dejar el alcohol y darle otra oportunidad para reconstruir su vida.
Podéis escuchar aquí el podcast de Carne Cruda de aquél día donde el mismo Miquel (o Miguel) cuenta, con ese lenguaje prolijo, atropellado y algo disperso típico de los alcohólicos, su propia historia.
La Fundació Arrals no sólo lo sacó de la calle si no que lo animó a que abriera este blog (Miguel Fuster, un blog para volver a pintar) para que contara su experiencia y su vida retomara el rumbo a la "normalidad". Allí comenzó a subir dibujos suyos donde plasmaba los recuerdos de aquellos 15 años. De ahí, la idea de hacer un cómic donde cuenta su historia vino sola. Y eso es lo que ha estado presentando Miguel desde principios de año, su cómic autobiográfico donde cuenta esta brutal experiencia: Miguel, 15 años en la calle (Glenat). Este vídeo lo resume muy bien.
Lo que pretende no es sólo contar esos 15 años, si no hacer más visible esta situación que se da sobre todo en las grandes ciudades, las personas sin hogar que parecen vivir al margen y en las que nadie parece reparar cuando pasa a su lado. Aprovecha también para hacer varias reflexiones, sobre lo duro que es dejar el alcohol, la desidia del paso de los años, los sentimientos que le invaden con las reacciones de la gente, etc.
Aún no he podido leer esta novela gráfica, pero por los dibujos algo perturbadores, oscuros e inquietantes, que he podido ver y tras escuchar la historia de propia voz de Miguel Fuster, estoy seguro que es de esos libros que consiguen remover cosas por dentro.
Os dejo con esta magnífica entrevista en La Vanguardia que le hacen al autor y con este documental que le han hecho:
También os dejo otro blog de gente que fueron algún día personas sin hogar: Con cartones por la calle
Miquel era un dibujante de cómics románticos allá por los años 70. Tras varios percances en su vida laboral, sentimental e incluso un incendio en su casa, de pronto se vió durmiendo en la calle. Lo que parecía algo temporal se prolongó durante 15 años que se le debieron hacer eternos. 15 años alargados por el alcohol, las enfermedades y la indiferencia. Hasta que la Fundació Arrels (raíces, en catalán) le ayudó a salir de la calle, dejar el alcohol y darle otra oportunidad para reconstruir su vida.
Podéis escuchar aquí el podcast de Carne Cruda de aquél día donde el mismo Miquel (o Miguel) cuenta, con ese lenguaje prolijo, atropellado y algo disperso típico de los alcohólicos, su propia historia.
La Fundació Arrals no sólo lo sacó de la calle si no que lo animó a que abriera este blog (Miguel Fuster, un blog para volver a pintar) para que contara su experiencia y su vida retomara el rumbo a la "normalidad". Allí comenzó a subir dibujos suyos donde plasmaba los recuerdos de aquellos 15 años. De ahí, la idea de hacer un cómic donde cuenta su historia vino sola. Y eso es lo que ha estado presentando Miguel desde principios de año, su cómic autobiográfico donde cuenta esta brutal experiencia: Miguel, 15 años en la calle (Glenat). Este vídeo lo resume muy bien.
Lo que pretende no es sólo contar esos 15 años, si no hacer más visible esta situación que se da sobre todo en las grandes ciudades, las personas sin hogar que parecen vivir al margen y en las que nadie parece reparar cuando pasa a su lado. Aprovecha también para hacer varias reflexiones, sobre lo duro que es dejar el alcohol, la desidia del paso de los años, los sentimientos que le invaden con las reacciones de la gente, etc.Aún no he podido leer esta novela gráfica, pero por los dibujos algo perturbadores, oscuros e inquietantes, que he podido ver y tras escuchar la historia de propia voz de Miguel Fuster, estoy seguro que es de esos libros que consiguen remover cosas por dentro.
Os dejo con esta magnífica entrevista en La Vanguardia que le hacen al autor y con este documental que le han hecho:
También os dejo otro blog de gente que fueron algún día personas sin hogar: Con cartones por la calle
lunes, 14 de junio de 2010
El origen de las mazas
Aunque el malabarismo existe desde la Antigüedad, resulta sorprendente descubrir que uno de los aparatos hoy más populares, las mazas (o clubs en inglés), no fueron usadas para hacer malabares hasta mediado el siglo XIX.
Durante la colonización de la India por parte de Inglaterra a finales del siglo XVIII, los soldados británicos quedaron sorprendidos por la fuerza y habilidad demostradas por los policías y soldados indios. Se debía al entrenamiento mediante distintos tipos de mazas en su Pehlwani, una especie de arte marcial originario de la Persia preislámica. Pronto el ejército británico comenzó a utilizar estas mazas, aunque en una versión más ligera, para fortalecer sus brazos y hombros.
Durante la colonización de la India por parte de Inglaterra a finales del siglo XVIII, los soldados británicos quedaron sorprendidos por la fuerza y habilidad demostradas por los policías y soldados indios. Se debía al entrenamiento mediante distintos tipos de mazas en su Pehlwani, una especie de arte marcial originario de la Persia preislámica. Pronto el ejército británico comenzó a utilizar estas mazas, aunque en una versión más ligera, para fortalecer sus brazos y hombros.
Hay que señalar que las mazas son casi omnipresentes en la mitología india, la mayoría de sus dioses son representados iconográficamente junto a una de ellas, ya sea de tipo gada, bola de piedra o metal con un largo palo unido (más información aquí, en inglés); o jori, versión pesada de la maza actual.
En 1834, a través de su popular libro British Manly Exercises, Donald Walker exportó estos ejercicios a Europa y Norte América, con el objetivo de promover la actividad física y la salud. No fue hasta 1866 cuando el empresario americano Sim D. Kahoe decidió comenzar a fabricar mazas indias y escribir un libro de ejercicios llamado The Indian Club Exercise, que resultó un gran éxito. Fue el comienzo de una época en la que la promoción del ejercicio físico en ambos sexos y desde la infancia se hizo básica; llegando incluso a ser incluidas en los Manuales de Entrenamiento del Ejército de los EEUU en 1914 y aceptada como disciplina olímpica en 1904 y 1932. A partir de ahí comienza un rápido declive hasta nuestros días, donde parece haber un nuevo repunte de su uso para ejercitarse.
Se dice que fue DeWitt Cook a principios del XIX el primero en usar estas pesadas mazas indias para hacer malabares, ya que antes se habían usado antorchas, palos o cuchillos; pero no estos aparatos. Cornin le dio popularidad por su gran habilidad con ellas y pronto comenzaron a usarse también en actuaciones por parejas, apareciendo el pase (o passing), uno de los usos más reconocibles y populares de este malabar. La evolución a las actuales mazas es acorde con la utilización de los nuevos materiales disponibles, hasta llegar a nuestros días donde la oferta y variedad de tipos de mazas es muy amplia, aunque el diseño es muy similar al original. Mientras, en India y Persia se siguen utilizando las clásicas mazas para los rituales de estas artes marciales.
Resulta que las mazas no son el único aporte que ha hecho la India a los malabares. Como ya comenté en este artículo, el propio término malabar, usado únicamente en castellano y portugués, también procede de allí. Alejado de la raíz latina iaculare (lanzar) y sus posteriores derivaciónes jogler y jogelen que adoptaron las distintas lenguas europeas; el término lo trajeron los marineros portugueses en el siglo XVI que volvían de la Costa de Malabar (suroeste de la India, en aquella época bajo control británico), asombrados por la habilidad y destreza de los habitantes de esta región.
En vídeos como Indian clubs swinging kids, de principios del siglo XX, se pueden apreciar las series de ejercicios realizadas y cómo muchos de estos giros y patrones se siguen usando hoy día para el swing de mazas o cariocas. Yo recomiendo incluso ver vídeos del Pahlavani persa y veréis movimientos y lanzamientos que os resultarán familiares, solo que con mazas de varios kilos de peso. (ver vídeo a partir del minuto 3:30)
- Wikipedia (en inglés)
- Orígenes del malabarismo con mazas (Muy completa pero también en inglés)
- Kettlebellblogger (en inglés)
- Oldtime Strongman (en inglés)
- Scott Sonnon (en inglés)
Artículo publicado en el número 50 de la revista Ambidextro, de la Asociación de Malabaristas de Madrid.
martes, 8 de junio de 2010
Ración de vídeos del mes V
Para refrescar un poco junio y que se haga más llevadero, hay va un variadito con malabaristas de distintos países. Hay de todo señoras y señores, japoneses con cajas de puros, americanos terriblemente creativos, un alemán técnicamente excepcional y hasta un músico malabarista. Pasen y siganme hasta su mesa, el menú está elegido:
1) Mimo Tuga (Alias Rodolfo Meneses). Impresionante mimo chileno que aprendió en la calle y actualmente se encuentra en Buenos Aires formándose en una escuela. Natural, espontáneo, tierno, original y sobre todo tremendamente divertido. Hasta cuenta con algún imitador en las Ramblas. (Más vídeos)
2) Eddie Carello. A este suizo lo descubrí por casualidad gracias al completísimo blog "A mi m'agrada el circ" (en catalán). Trabaja en carios circos europeos y también tiene un número clásico de balones de fútbol. Tengo que reconocer la envidia sana que me da su gran número de percusión con pelotas de rebote, y es que lo mío y el ritmo musical es imcompatible.
3) Michael Karas. Originalísimo americano que, un poco en contra de la tradición de su país, no para de investigar con sus malabares verdes. Ya desde sus primeros vídeos se puede ver como trata de buscar cosas nuevas, genial y encima divertido.
5) Yu. Otro joven salido de la factoría japonesa, sin escuelas de circo ni nada, todo aprendido en la calle y juntándose con amigos. Muy brutos los trucos con las cajas de puros (o cigar boxes, como deseéis), bueno, en general es que los vídeos de japoneses que se ven siempre son muy brutos y con su estilo particular.
1) Mimo Tuga (Alias Rodolfo Meneses). Impresionante mimo chileno que aprendió en la calle y actualmente se encuentra en Buenos Aires formándose en una escuela. Natural, espontáneo, tierno, original y sobre todo tremendamente divertido. Hasta cuenta con algún imitador en las Ramblas. (Más vídeos)
2) Eddie Carello. A este suizo lo descubrí por casualidad gracias al completísimo blog "A mi m'agrada el circ" (en catalán). Trabaja en carios circos europeos y también tiene un número clásico de balones de fútbol. Tengo que reconocer la envidia sana que me da su gran número de percusión con pelotas de rebote, y es que lo mío y el ritmo musical es imcompatible.
3) Michael Karas. Originalísimo americano que, un poco en contra de la tradición de su país, no para de investigar con sus malabares verdes. Ya desde sus primeros vídeos se puede ver como trata de buscar cosas nuevas, genial y encima divertido.
4) Thomas Dietz. Este alemán se hizo pronto famoso por su capacidad para los malabares de números (muchos objetos en el aire), la resistencia (53 minutos con 5 mazas, ahí es nada), las piruetas y el siteswap; ha acabado de presidente de la World Juggling Federation batiendo a Jason Garfield en un duelo. La verdad es que es muy muy bueno y encima desprende buen humor en sus vídeos. Quizá son algo aburridos si no estás acostumbrado a ver malabares. Os dejo este vídeo donde celebra sus 28 añitos y su vuelta los malabares tras un parón por falta de motivación.
5) Yu. Otro joven salido de la factoría japonesa, sin escuelas de circo ni nada, todo aprendido en la calle y juntándose con amigos. Muy brutos los trucos con las cajas de puros (o cigar boxes, como deseéis), bueno, en general es que los vídeos de japoneses que se ven siempre son muy brutos y con su estilo particular.
El origen de la prensa amarilla y el cómic
Quizá algunos ya sabéis que el término utilizado para designar a la prensa sensacionalista, prensa amarilla, tiene su origen en el cómic, casi a la par con la creación del noveno arte. A mi me ha parecido una historia muy curiosa y llamativa, a ver si os gusta a vosotros también.
Mickey Dougan, también llamado Yellow Kid (chico de amarillo), era el personaje principal de unas viñetas que dibujaba Richard Felton Outcoult, llamadas Hogan's Alley en el popular periódico de Joseph Pulitzer, New York World; allá por 1895. Eran historias de los barrios pobres y marginales de Nueva York, con su jerga y su cruel sentido del humor y Dougan era un niño pobre y orejón, siempre ataviado con su camisón amarillo (en las primeras historias fue azul, pero luego lo cambiaron a amarillo para destacar, por la dificultad que entrañaba su impresión en el diario).
Lo importante fue que estas viñetas resultaron revolucionarias por varios motivos: fueron el embrión de lo que conocemos como tira cómica en los periódicos, fue de las primeras páginas que aparecieron a color en un diario, fue la primera en utilizar los "bocadillos" de diálogo entre personajes, ya que antes se utilizaban comentarios al pie de la viñeta (en realidad Yellow Kid hablaba a través de su camisón amarillo, pero en algunas historietas utiliza bocadillos).
Hay que aclarar que previamente ya existían tiras cómicas, como las de Töpffer en la Suiza de 1827, las de la revista Charivari en Francia o Punch en Inglaterra, pero estas fueron las primeras con personaje repetido en varias historietas.
Resulta que ante el éxito populista del periódico de Pulitzer, otro editor de la época, William Randolf Hearst (personaje que inspiró el Ciudadano Kane de Orson Welles), compró el New York Journal y se enzarzó con Pulitzer en una histórica guerra editorial en el que el sensacionalismo y el populismo eran justificados por el poder de las ventas. Tanto fue así que incluso Hearst compró a los dibujantes estrella del NY World, Outcoult y McMannus, para aumentar sus ventas.
Debido a este litigio y las denuncias correspondientes, Yellow Kid era emitido por los dos periódicos más poderosos del país, ya que su popularidad era espectacular. En el NY World la viñeta conservaba su nombre de Hogan's Alley, aunque ahora dibujada por otro autor; mientras que en el NY Journal de Hearst se llamó directamente Yellow Kid y adquirió el aspecto de historietas compuestas por varias viñetas seriadas.
Tan famoso era este chico amarillo que ambos periódicos lo utilizaban como reclamo y sus repartidores incluso vestían de amarillo. Mientras seguían su batalla de ventas, difamando todo lo posible, con cazas de brujas, embrollos con la Guerra de Cuba contra España, y demás manipulaciones de la opinión pública; todo valía con tal de vender más que el otro. Por todo esto, Elvin Hardman, editor de un tercer periódico, el New York Press, acuñó el término de prensa amarilla a este estilo sensacionalista.
Es curioso como el origen de las tiras cómicas dio nombre a uno de los estilos periodísticos tan mezquino y que desgraciadamente sigue tan de actualidad.
Os dejo con otro interesante artículo sobre Yellow Kid y la prensa amarilla, mucho más completo que el mío.
Mickey Dougan, también llamado Yellow Kid (chico de amarillo), era el personaje principal de unas viñetas que dibujaba Richard Felton Outcoult, llamadas Hogan's Alley en el popular periódico de Joseph Pulitzer, New York World; allá por 1895. Eran historias de los barrios pobres y marginales de Nueva York, con su jerga y su cruel sentido del humor y Dougan era un niño pobre y orejón, siempre ataviado con su camisón amarillo (en las primeras historias fue azul, pero luego lo cambiaron a amarillo para destacar, por la dificultad que entrañaba su impresión en el diario).Lo importante fue que estas viñetas resultaron revolucionarias por varios motivos: fueron el embrión de lo que conocemos como tira cómica en los periódicos, fue de las primeras páginas que aparecieron a color en un diario, fue la primera en utilizar los "bocadillos" de diálogo entre personajes, ya que antes se utilizaban comentarios al pie de la viñeta (en realidad Yellow Kid hablaba a través de su camisón amarillo, pero en algunas historietas utiliza bocadillos).
Hay que aclarar que previamente ya existían tiras cómicas, como las de Töpffer en la Suiza de 1827, las de la revista Charivari en Francia o Punch en Inglaterra, pero estas fueron las primeras con personaje repetido en varias historietas.
Resulta que ante el éxito populista del periódico de Pulitzer, otro editor de la época, William Randolf Hearst (personaje que inspiró el Ciudadano Kane de Orson Welles), compró el New York Journal y se enzarzó con Pulitzer en una histórica guerra editorial en el que el sensacionalismo y el populismo eran justificados por el poder de las ventas. Tanto fue así que incluso Hearst compró a los dibujantes estrella del NY World, Outcoult y McMannus, para aumentar sus ventas.
Debido a este litigio y las denuncias correspondientes, Yellow Kid era emitido por los dos periódicos más poderosos del país, ya que su popularidad era espectacular. En el NY World la viñeta conservaba su nombre de Hogan's Alley, aunque ahora dibujada por otro autor; mientras que en el NY Journal de Hearst se llamó directamente Yellow Kid y adquirió el aspecto de historietas compuestas por varias viñetas seriadas.
Tan famoso era este chico amarillo que ambos periódicos lo utilizaban como reclamo y sus repartidores incluso vestían de amarillo. Mientras seguían su batalla de ventas, difamando todo lo posible, con cazas de brujas, embrollos con la Guerra de Cuba contra España, y demás manipulaciones de la opinión pública; todo valía con tal de vender más que el otro. Por todo esto, Elvin Hardman, editor de un tercer periódico, el New York Press, acuñó el término de prensa amarilla a este estilo sensacionalista.
Es curioso como el origen de las tiras cómicas dio nombre a uno de los estilos periodísticos tan mezquino y que desgraciadamente sigue tan de actualidad.
Os dejo con otro interesante artículo sobre Yellow Kid y la prensa amarilla, mucho más completo que el mío.
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