Diagnóstico: Escircofrenia

¿Cómo pasa alguien de ser un malabarista aficionado a montar un canal de Youtube con cientos de vídeos del NO-DO sobre circo? En algún punto de ese camino quizá se sobrepase la afición al circo con la escircofrenia.

Es la historia de Toni Liébana (León, 1990), un aficionado al circo que comenzó como otros tantos, en una adolescencia donde aparecen unos malabares en sus manos. "Tendría unos 16 años, unos amigos y yo compramos algo de material porque nos pareció un buen pasatiempo para el verano". Después de eso se suceden épocas de intermitencia con los malabares, periodos más intensos de entrenamiento con otros de casi abandono. "Influyó que la comunidad circense en León, aunque no muy numerosa, sí es muy constante; también ayuda que uno empieza a hacer pequeños bolos y pasacalles y me sirvió de motivación", explica Toni.

"Llegó un momento en que los malabares normales se me quedaron limitados, me interesaban más las combinaciones con otros objetos que no fuesen malabares", ahí es cuando aparece Martín Castaño, otro leonense con inquietudes similares y forman la Compañía Impredecibles. "Martín y yo nos juntamos con el objetivo de hacer algo novedoso, empezamos a investigar en torno a la manipulación de objetos cotidianos (botellas, vasos, candelabros), lo que nos llevó a los malabaristas clásicos de vaudeville", recuerda Toni. De esas investigaciones surge el espectáculo "Qué pasaría si...", de unos 15 minutos de duración.

Recientemente se hayan inmersos en un proyecto educativo de malabares llamado Et Ludit, juega y crea. Se trata de un proyecto aprobado por el Laboratorio 987 del MUSAC (Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León), en colaboración con la artista Alba González, con el que construyen diferentes estructuras para poder enseñar a todo tipo de personas a hacer malabares. "Las estructuras están pensadas para bolas, tipo circuitos de canicas, péndulos y una estructura de acero llamada Rolling Ball Sculpture". Toni cree que el proyecto puede seguir avanzando, "la experiencia con niños ha sido genial, nos gustaría llevarlo a algún encuentro de malabaristas para que la gente lo pueda probar y desarrollar nuevos patrones, creo que compartir conocimientos es lo que da vida al circo".

De Izda a Dcha: Martín Castaño, Toni Liébana y Alba González. Et Ludit

Pero es una historia paralela la que llevó a Liébana hacia la escircofrenia: "empecé interesándome por la historia de los malabaristas clásicos y del circo en general, esto me llevó a preguntarme ¿Y la historia del circo en España? ¿No hay grabaciones o actuaciones?" Así que hizo lo que cualquier persona interesada en ver circo clásico español podía hacer: buscar en el archivo del NO-DO, que es de acceso libre en Internet. "Lo único que he hecho es cortar las secciones que mostraban circo e ir colgándolas en mi canal de Youtube", refiere Toni. Así se llega a la escircofrenia, la obsesión mental por el circo, caracterizada por alucinaciones y pérdida de contacto con la realidad. "Abrí el canal por compartir ese circo que hubo, pero lo más interesante es que me está permitiendo conocer y charlar con gente muy interesante, payaso, malabaristas, historiadores, etc; esto me motiva mucho para seguir manteniendo el canal".

Por eso Toni, autodenominado como "escircofrénico acérrimo" seguirá subiendo vídeos interesantes a sus canales, soñando quizá con una página web con todo este material bien documentado. Esperemos que este proyecto se mantenga y reciba los apoyos que se merece, por el bien del circo, por compartir circo.

Más información: 

• Canal de Youtube de Escircofrenia
• Página de Facebook de Escircofrenia
• Canal de Impredecibles (y su Facebook)

Beyond, ¿más allá de Circa?

Existe una línea que divide lo humano de lo animal, la locura de la cordura, la lógica del sueño; os invitamos a pasar esta línea e.... ir más allá.

Así comienza Beyond, la última producción de Circa, la exitosa compañía australiana. Estrenada en 2013, llega por fin a España tras su paso por medio mundo, cosechando buenas críticas. Estarán sólo en Madrid, en el Teatro Circo Price, desde el 19 de octubre al 5 de noviembre.

La compañía australiana nos tiene acostumbrados a su particular forma de entender el circo contemporáneo, en gran parte culpa de su director artístico Yaron Lifschitz. Sus espectáculos suelen plantearse desde una visión adulta, burlesca, con sentido del humor. En lo técnico la marca de la casa es la cuidada investigación en las acrobacias y portes.

Beyond parece ir no sólo más allá de la locura, lo animal y los sueños, sino más allá de Circa. El tempo de la obra es marcadamente lento y consiguen mantenerlo hasta las últimas consecuencias. Por suerte, todos los movimientos de los artistas, las transiciones entre números y las diferentes disciplinas bailan también con ese tempo. Todo es fluido y suave, sin grandes aspavientos. Si uno ha conocido espectáculos previos de Circa, como "Wunderkammer" o "Circa" echará de menos esos momentos cumbre llenos de espectacularidad y asombro. Aquí, aunque las cotas técnicas también sean muy altas, la pendiente es tan cómoda que uno apenas se ha dado cuenta de que ha llegado arriba.

Que nadie se piense lo contrario, hay nivel, y mucho. En Beyond uno podrá ver triples alturas, rutinas vibrantes de trapecio, de mástil, un impresionante momento de doble altura en puntas, etc; pero todo sucede suavemente, como mecido por el viento o las olas. Por desgracia, en algunas ocasiones esta suavidad hace que se extrañen momentos de mayor intensidad o actividad.

El conjunto es un ejercicio de circo contemporáneo bello que difícilmente defraudará al público. Quizá a los espectadores que ya conozcan a la compañía australiana de espectáculos previos sí puedan sentir cierta nostalgia.

Entradas disponibles hasta el 5 de noviembre.

FICHA ARTÍSTICA
Artistas:

• Connell 
• Tim Fyffe 
• Rowan Heydon-White
• Conor Neall
• Kathryn OKeeffe
• Seppe Van Looveren
• Billie Wilson-Coffey

Director artístico: Yaron Lifschitz
Director técnico y diseño de iluminación: Jason Organ
Diseño de espacio escénico: Yaron Lifschitz, Jason Organ
Diseño de vestuario: Libby McDonnell

Ración de vídeos del mes. Octubre 2016

Vaya, dos meses sin pisar esta sección, que es casi marca de la casa. Mal, muy mal, habrá que intentar compensar. Entre descansos estivales y vueltas de descansos estivales (ais, parece que ha pasado tanto tiempo) no se ha podido hacer la ración de vídeos. Ya sabéis que soy más de cocinar a fuego lento y que haga "chup-chup" a una cosa rápida e insulsa. Curiosamente, la diserción sobre el tiempo y la política que suelo meter aquí no ha tenido grandes cambios, salvo que por fin nos acordamos de eso llamado lluvia y que el PSOE ha decido explotar en mil pedazos. Sobre la mayoría absoluta que va a conseguir el PP cuando salgan todos los nombres de la Gürtel a la luz ya ni hablamos, que se nos corta la salsa de la mala leche.  Mejor disfrutar de vídeos y chupitos.

Pasen, hay sitio al fondo

1) Nashiyama Akira. Toda una revolución de vídeo cuando comenzó a circular hace dos meses. Y es que cuando alguien se pone a salirse del camino y a descubrir cosas a su manera suele gustar mucho. Los malabares son infinitos y el dedo gordo del pie es parte de ese cosmos.

2) Cíe Eaeo. Si hay una compañía que quiero ver en directo y aún no he tenido oportunidad es a los belgas de Eaeo. Entre los hermanos DeCuyper y Longequel , con Bram Dobbelaere ya se compacta una compañía diferente y genial. ¿Un número con mangas de sudadera? claro que sí.

3) Lukas & Aaron. Cada cierto tiempo aparece un dúo de báscula que nos encanta a todos. Lo espectacular de este aparato es innegable, pero también el público premia la frescura de algunos planteamientos. Aquí llegan Lukas y Aaron para mezclar series consecutivas de barbaridades con ritmo y frescura. Ah, y tienen hasta vídeos con bloopers para que nos demos cuenta de lo difícil que es esta disciplina y el miedo que deben dar algunos vuelos.

4) Zombie-Parkour. Cada poco tiempo la amenaza del apocalipsis zombie nos acecha. No terminamos de ponernos de acuerdo en si los zombies son lentos y torpes como en las películas antiguas o bien adquieren la velocidad de un atleta jamaicano como en Guerra Mundial Z. Ahora nuestra pesadilla se hace aún peor, los zombies también hacen parkour, ni las ardillas están a salvo.

5) Aleš Hrdlička. Este joven artista checo consigue mezclar de forma brillante su habilidad con la magia (campeón nacional de magia moderna) y sus aptitudes con los aros. Los magos siempre cuidan hasta el más mínimo detalle visual, cosa que se agradece enormemente.

6) Ameron Rosvall y Alessandro Budroni. Primero fue Budroni, que sacó un vídeo llamado "squaring the circle", un bonito recopilatorio de trucos de 3 aros realizado con unos cuadrados. A esto contestó el genial Rosvall, un sueco empeñado siempre en ir más allá y sacó el vídeo "clubbing the triangle", planteándose si la técnica de mazas puede aplicarse a los triángulos. Maravillas de la investigación.

7) Retos de ping-pong. No he conseguido saber el nombre de este jugadorazo, pero si alguien lo ha descubierto por favor que lo comente. Hacer un vídeo con ese "humor japonés" tan absurdo y que a la vez uno flipe con sus habilidades es muy difícil. Yo lo he vuelto a ver varias veces y me sigue encantando.

Postres y chupitos:

• Si alguien no vio la actuación de Viktor Kee en la final del Got Talent de EEUU, aquí va. 
• ¿2 horas y 40 minutos haciendo 5 bolas? Claro que sí, Ofek Snir lo hizo en la EJC
• Lauge Benjaminsen se ha sacado un videíto con mucho ritmo.
• ¿Cuántos cambios de traje crees que pueden hacerse en 1 minuto?

Espero que hayan quedado satisfechos.

¡Salud y mucho circo!

Malabart.com es lo que me da de vivir. Entrevista a Juande Santos

En una pequeña mesa hecha con palets, en las zonas comunes de la EJC de Almere, aprovechando uno de los pocos momentos con buen tiempo y en plena recogida por ser el último día, se encuentra Juande Santos. Ha hecho un hueco para hablar sobre Malabart.com, un proyecto personal que ha acabado haciéndose grande. Con una cerveza de por medio se inicia una charla en la que, bajo un característico acento extremeño, se repasan las andanzas de una página web sobre circo pionera en español. Al poco de iniciar la charla, se incorpora Pauline Avignon, parte fundamental de este proyecto.

Juan de Dios "Juande" Santos (Badajoz, 1977) abrió una página web en 2001 por pura necesidad. Le gustaba el mundo del circo pero no era capaz de encontrar apenas información en español en la Red, había poco y era en inglés; la información seguía fluyendo en libros y mediante el boca a boca. "Creé Malabart.com porque en Internet no había nada de información. Hice algo que a mí me hubiera gustado encontrar, para mí; así la gente podría encontrar cosas en español".

Llegó al circo de una forma habitual en los noventa, por pura casualidad. "A los 18 años, me compré un diábolo de esos de madera baratos y comencé a jugar con mis amigos en el parque". Sucedió que se enganchó y empezó a practicar muchas horas, "yo no tenía referencias, me tenía que inventar los trucos". Un día fue a Madrid a comprarse un nuevo diábolo; tuvo que ir a la única tienda que existía entonces: El Elefante Blanco. Allí le dijeron que la gente se juntaba un día a la semana en Carampa, una carpa que había en la Casa de Campo. "Como era justo ese día me fui para allí, sin conocer a nadie. Nada más entrar me quedé flipado, viendo entrenar a la gente, haciendo cosas que no había visto en mi vida". Dio la casualidad de que David Morales "El Capitán Maravilla" estaba allí entrenando y se acercó a hablar con él. Le invitó a acompañarle a una actuación en el Parque del Retiro al día siguiente. "Allí conocí a Jesús Forniés, Rocky Marmota, Javi Javichi, etc, viendo cómo trabajaban. Por la tarde acabé en su casa [de David], donde me presentó a Churun, se quedaron alucinados conmigo porque yo hacía trucos raros y jugaba los dos diábolos en el sentido contrario al normal, me tuvieron que explicar cómo hacerlo mucho más fácil".

Juande, en sus inicios como diabolista

Esos días en Madrid fueron clave, empezaría un viaje sin retorno por esa parte del circo. Su primera parada fue a las pocas semanas, en una convención de malabaristas en Marbella en el año 2000. "Allí se me abrió un mundo nuevo, conocí a muchísima gente, me cambió la vida". En una época en que se debatía entre estudios que no le motivaban y trabajos que no le entusiasmaban, crear una página web le abrió muchas posibilidades. "A raíz de crear Malabart.com y con el ánimo de mejorar la web y su accesibilidad hice muchos cursos de diseño web, un master de creatividad publicitaria, de diseño gráfico, etc. A partir de ahí me dedico al diseño web, eso es lo que me da de comer, lo que me da de vivir es Malabart.com y sus actividades".


La propia página ha sufrido múltiples cambios en estos 15 años de historia. Al principio, al ser la única referencia en español junto a Malabarismo.cl (página chilena creada por Álvaro Palominos y Jorge Petit, actualmente cerrada) tuvo mucho éxito, pero mantener una web es difícil. "Ha muerto y renacido cuatro veces, además de ser hackeada en varias ocasiones, metiendo publicidad de Viagra, mandando spam y cosas así". En un paseo por la página web, uno descubre que no sólo hay artículos sobre malabarismo y circo, sino que también se ofrecen contrataciones de artistas, merchandising, etc. "En cuanto a contenidos ha ido variando, te fijas en lo que genera interés e intentas adaptarte. Recientemente hemos tenido una idea nueva en la página: hacer reviews de material, recogiéndolo de los fabricantes, dejándoselo a especialistas para que los prueben y escribiendo sobre ello, a ver qué tal funciona".

Capitán Maravillas presentando una de las galas Malabart

Juande habla en plural porque la página ya no es sólo suya, desde 2014 es cosa de dos. "Cuando llegué a España y conocí a Juande, la web llevaba inactiva más de un año, fue mía la idea de rehacerla y reactivarla", recuerda Pauline Avignon. "Soy diplomada en artes escénicas en Francia y vengo del mundo del teatro, por lo que Juande se aprovecha de mí y me hace escribir los artículos". Juande interrumpe, "la verdad es que también me ayuda a decidir la programación de los eventos, me ayuda con la gestión y parte del papeleo, tiene muy buen gusto a la hora de elegir artistas y escribe mejor que yo" dice rompiendo a reír. Al equipo se ha ido añadiendo más gente en los últimos meses: Candela González, periodista sevillana, y Mai Ibargüen, fotógrafa de Zaragoza ya forman parte de Malabart.com.


Los encuentros de Malabart.com y el nacimiento del Festival de Haría.
"La primera convención que organicé fue en Ceuta en 2005, una experiencia curiosísima, ya que vinieron unas 300 personas (mucho para la época) y las olimpiadas fueron en la plaza principal de Chauen, donde el Ayuntamiento nos invitó a comer y todo. Después vinieron los dos encuentros de Sacedón (Guadalajara) en 2006 y 2007. También organizé dos Festiclown para esta asociación, porque me lo pidieron. La última que organizamos fue en Olivenza en 2008, después ya surgió lo de Canarias". Juande explica el motivo de su cambio de organizar a encuentros a un festival, "en los encuentros tienes que trabajar gratis, pedir favores a mucha gente, hacer que los artistas trabajen gratis, con el Festival de Haría vi que era mucho mejor hacer algo donde la gente vea su trabajo remunerado y me aferré fuerte a este proyecto".


Un día, la concejala de cultura de Haría, un pequeño pueblo de Lanzarote, contacta con Malabart.com para solicitar artistas para unas actuaciones en la localidad. Juande ve la oportunidad y le ofrece un pack de artistas y organizar una gala completa, cobrando una cantidad determinada. "Esto fue en 2007, quedaron muy contentos con nuestro trabajo y a día de hoy el Festival Internacional de Circo-Teatro de Haría consta de 3 días de programación, mucho público, un buen presupuesto, premios, etc". Se celebra la primera semana de enero, este año celebran el décimo aniversario y, en palabras del organizador, "el Ayuntamiento ya no puede no celebrar este festival, la respuesta del público y la experiencia para los artistas es fantástica".

Juande y Pauline (izda) junto al resto de participantes del último MalabHaría

Galas Malabart, Noche en Blanco y futuros festivales.
Otro evento habitual para Juande son las galas de Malabart, donde varios artistas se juntan en el teatro López de Ayala de Badajoz para crear una gran noche de circo. "Un día decidí celebrar un aniversario de la página en mi ciudad, intenté contactar con el Ayuntamiento para que me ayudase con los gastos pero ni me cogieron el teléfono", recuerda Juande. "Al final alquilé el teatro de forma privada y organicé junto a Elena Umlauff y más amigos dos galas con 20 artistas, fue un éxito de público". Eso dio pie a que el segundo año que quiso celebrar la gala sí les respondieron del Ayuntamiento y fueron consiguiendo fondos y apoyos. Este próximo 15 de octubre se disponen a celebrar la Gala XII aniversario, esperando superar los éxitos de ediciones previas.

Poco a poco, la relación con las instituciones ha ido cambiando. "Después del tercer año de gala el Ayuntamiento nos contacta para organizar un evento de circo para la Noche en Blanco, inicialmente en la Alcazaba, un sitio precioso pero que tuvimos que cambiar por falta de espacio. Actualmente montamos más de 6 horas de circo consecutivas en la plaza de San Francisco, es lo que llamamos el San FranCirco".

Los proyectos de circo no acaban aquí, a través de un amigo aficionado al circo y afincado en Santo Domingo, Juan Antonio Bravo,  están actualmente en trámites de organizar un festival de circo y teatro de calle en República Dominicana. "El primer año va a ser una apuesta por un proyecto que funcione, para poder consolidarlo en el tiempo. La idea es que fuera en 2017, pero allí los ritmos son otros e igual hay que retrasarlo. No nos importa, estamos muy ilusionados", resume Juande.

Durante toda la charla Juande y Pauline no cesan de sonreir. Es lo que tiene poder dedicarte casi en exclusiva a algo que disfrutas y te llena tanto, y eso se transmite. Esperemos que esa ilusión perdure y los proyectos de Malabart sigan creciendo.

Siete años, que no son nada

Parece mentira, tal día como hoy, siete años como siete soles. Que siete años no es nada, que se ve en la mirada, y aún no ha dado tiempo a cansarse. Todo lo contrario, siete años vitales, de transición fluida y suave, de crecimiento personal, artístico, profesional. Siete años con altibajos, no podría ser menos, incluso con atardeceres que merecen ser olvidados, pues repasados los siete pecados, hay días que uno toca todos.


Pero no es momento de pensar en los siete círculos (¿o eran nueve?), ya sabéis que soy más de quedarme con lo bueno, con las fuerzas renovadas, con los proyectos ilusionantes que se vienen de tantos frentes. También en esta casa, claro, que uno echa la vista atrás y se motiva y estimula, pues he vuelto a pensar, por séptima vez, que ha sido un año muy bueno. Que hay siete magníficos también por aquí, siete verdades en forma de entradas más visitadas, o siete samuráis, como queráis:

• Que el circo duele, y vaya que sí
• Que Juanín no volverá, pero siempre estará aquí
• Que el EUCIMA me saca un año, y nunca lo alcanzo
• Que el diábolo lo peta, pero Jacob Sharpe lo peta aún más
• Que los Talent Shows general controversia
• Que las enfermedades raras, como las de Zileri, atraen y solidarizan
• Que construir un truco puede ser más complejo de lo que parece

¿Proyectos? Los de siempre, tirar siete pelotas sin resoplar, admirar las siete mazas y su aparatosidad, volver a escribir un mes siete entradas, flipar alguna noche con los siete enanitos, seguir metido en siete mil cosas, dejarme la espalda hecha un siete a base de acrecentar la bata y por supuesto, seguir disfrutando de la conviviencia en estas siete habitaciones (contando la entrada) de este sexto piso.

Que esto no se acaba y aún no se dicen las Siete Palabras, que queda tinta en los calamares y nos seguiremos leyendo, incluso viendo, en los bares.

Habrá que despedirse como está mandado, con el truco de bolas que permite un abrazo entre medias:

7770000

¡Salud y circo!

La Sinergia vuelve al Price

Desde hoy y hasta el domingo 2 de octubre se podrá disfrutar de nuevo, en el Teatro Circo Price, del espectáculo Sinergia 3.0, de la Compañía Nueveuno. Será la segunda oportunidad en este 2016 para ver esta obra de circo contemporáneo en este recinto. La primera fue, coincidiendo con el estreno, en abril de este mismo año, cosechando un gran éxito de taquilla y de crítica, lo que les ha permitido, por iniciativa del Price, volver a trabajar en este gran escenario.

El espectáculo, una creación de 1 hora de duración basada en los malabares, habla de las relaciones sociales, de la adaptación y los conflictos personales. Todo se realiza a través de la investigación de dos materiales principales: la madera y el metal. Con ellos se van construyendo estructuras manipulables que van presentando dicha dramaturgia, siempre frente al espectador, que va viviendo toda esa evolución. Una evolución que viaja de la simpleza de la madera a la complejidad de las estructuras metálicas y la última tecnología, con una espectacular secuencia final de mazas de luz. 

La compañía se creó en Madrid en 2015 por iniciativa de Jorge Silvestre -"Silver"- junto con compañeros malabaristas con los que había trabajado para Gandini Juggling: Josu Montón, Stefano Fabris y Miguel Frutos. Se asociaron con un equipo de coreógrafos, escenógrafos, músicos para crear una obra compleja de malabarismo contemporáneo, pero que a la vez resultase atractiva a todos los públicos. Tras más de año y medio de gestación, desarrollo y pruebas, por fin, tras el estreno en abril, ha podido disfrutar de sus priemeros 6 meses de gira. Una gira que inicialmente partía con pocas fechas "por la dificultad de mover un espectáculo de este tipo, de circo contemporáneo, en España", pero que se ha visto aumentada gracias a la Red de Teatros de la Comunidad de Madrid y a Madrid Activa.

Stefano (I) y Miguel (D) durante los ensayos en el Price

"Tras el estreno en el Price hemos actuado en Reus, en la Fira Trapezi, adaptando el número a la actuación de calle; en la Circada de Sevilla y en la Feria de Circo de Calle de La Bisbal (Gerona)" resume Stefano Fabris. "Después fuimos al Pirineo, al Festival Nocte Graus, con una actuación nocturna en un paisaje espectacular". desde entonces han actuado también en Móstoles, en Alicante y en Moratalaz.  "La de Moratalaz fue una actuación curiosa", interviene Miguel Frutos, "fue en una cancha de deportes, de día, mientras unos chicos jugaban al balón y un grupo ensayaba danzas folklóricas; para nosotros fue muy bonito, por llevar circo al extrarradio y por la buenísima respuesta del público".

Aunque no todo han sido alegrías en estos seis meses, las lesiones se han cruzado en el camino desde el mismo estreno. El día antes del bolo inaugural Josu Montón sufrió una lesión en el codo durante los ensayos, por suerte pudo recuperarse a tiempo y actuar en aquellas fechas, aunque con un vendaje en el brazo y limitando algunos movimientos. En agosto, un accidente en moto mientras circulaba por Madrid le produjo varias fracturas en la mano, por lo que Isaac Posac, malabarista pucelano, tuvo que sustituirle desde entonces. "Isaac es un bestia, se aprendió la posición de Josu en una semana y se adaptó estupendamente al grupo", apunta Frutos. Por desgracia, en septiembre, un giro inapropiado en otro ensayo reagudizó una antigua lesión en la rodilla de Jorge Silvestre, que precisará una intervención quirúrgica para reponer su menisco dañado. "Silver va a poder actuar en el Price, pero después lo sustituirá Carlos Romero, que ya se está preparando su posición".

Escenografía en el Price

Todos estos imprevistos no desaniman a la compañía, que ya prepara sus próximas actuaciones en la Comunidad de Madrid (Barrio Salamanca, Leganés) y en el Teatro Circo de Murcia. "La idea es que en 2017 movamos mucho Sinergia por España, y si va bien en 2018 podamos salir al extranjero". 

Así, desde hoy hasta el domingo estará Sinergia en el Teatro Circo Price. No se lo pierdan, merece mucho la pena este espectáculo, y más sabiendo que puede ayudar a seguir tendiendo puentes entre el público y el circo contemporáneo. "Es un reto para nosotros hacer cuatro pases seguidos en el Price con este tipo de malabares. El circo es una forma de llenar la escena y con nuestro espectáculo de malabares queremos ofrecer una visión moderna sin caer en lo conceptual, me gusta pensar que es como un caleidoscopio, una cosa para mirar y disfrutar de sus efectos", resume Miguel Frutos.

Sinergia 3.0 from nueveuno on Vimeo.

Más información:

• Entradas del espectáculo.
• Web de Sinergia (equipo, información, próximas giras, etc)
• Canal de Vimeo

Comentarios y construcciones, por Wis

Hace 10 días escribí una entrada sobre las sensaciones que transmite ir aprendiendo un truco nuevo. Generó algunos comentarios, pero el premio se lo llevó Wis, que escribió prácticamente un artículo entero. Por el tiempo dedicado a escribir esa respuesta, creo que merece una entrada en sí misma. 
¡Mil gracias Wis por tu comentario!

Para apreciar mejor este texto se recomienda leer antes la entrada: "Construyendo un truco" 
 

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Cuando uno empieza en los malabares, la mayoría piensa que, evidentemente, es incapaz de crear trucos nuevos porque "soy muy malo". Cuando pasa el tiempo uno se da cuenta de que eso no es cierto y cualquiera puede crear un gran truco. Pasan los años y descubres cómo gente con menos nivel que tú te enseña trucazos que dices "Jodo qué guapo, tron". Pero eso no quita para que sea mucho más fácil crear trucos nuevos cuando uno tiene más nivel.

Diría que hay dos factores, el psicológico y el técnico:
- Psicológico: evidentemente con el paso del tiempo uno se va acostumbrando a lo que inevitablemente le va pasando, los trucos que aprendes son cada vez más difíciles y requieren más tiempo. Y también es beneficioso tener más planificación como bien dices. Aquí hay un punto de ruptura, algunos dejan de hacer malabares y otros empiezan a aceptarlo. Con esto en mente es mucho más fácil decir "Venga, me voy a intentar sacar ese truco de 3 diábolos, o de 7 pelotas". Hasta aquí todo normal, nada de creatividad involucrada.
- Técnico: luego la cosa es que uno efectivamente se vuelve más bueno, y eso es una gran ayuda para la innovación.

Así que los esfuerzos parecen menos irrealizables y además, cuando uno se pone a probar las cosas, como que le salen cosas complicadas más rápido que antes. Esto da confianza para crear, entras en un estado mental "óptimo" para ponerse a crear, y además reduce frustración ya inmerso en el este proceso. Yo tengo los 3 diábolos desde 2009 y desde entonces estoy sacándome el sol. Y sale a veces, lo pierdo (lesiones de muñeca, la edad, etc), vuelve... La cuestión es que no lo termino de ver como imposible y me desespero poco o nada.


Lo de que el nivel mejora se nota una barbaridad cuando tuviste una idea imposible 5 años atrás, la olvidas,y de repente te da por probarla y ¡jodó chacho!, te sale casi a la primera y ves como los objetos se mueven más despacio o incluso más suavemente. Yo tengo unos cuantos trucos así esperando. Tengo uno de 2 diabolos que he ido trabajando sistemáticamente como has descrito, llevo un año o dos solidificando las bases, tanto que casi olvidé el truco. El otro día lo probé y no salió pero tenía una pinta, primo, que te caguers. Así que yo guardo todas mis ideas, buenas, malas, fáciles e imposibles. Tengo un directorio con unos 200 trucos que se me han ocurrido alguna vez y sobre esos, con el paso del tiempo, puedes desarrollar criterio y decidir a cuál quieres trabajar en el futuro.

Mi consejo: grábate siempre. Creo que es mas fácil arrepentirse de no haberse grabado que de haberse grabado (incluso esto ¡con el móvil en horizontal!). Siempre.

Ahora llega la madre del cordero de todo el asunto, y como de muchas cosas en el mundo, hay retro-alimentación. Cuando empiezas a crear trucos y te salen y tal, empiezas a confiar en que eres capaz de crear nuevas cosas, sean estas estéticas o no. Otra cosa que se puede descubrir durante el proceso, análogamente a lo que dices de que se puede descubrir que el truco se descompone en otros pasos más básicos, es la armonía inherente o no en el truco, que parece ser que va un poco ligada a la sencillez y elegancia. Supongo que esto es una consecuencia de acostumbrarse a desarrollar trucos, te sientes más a gusto, te relajas más y supongo que ese es el entorno en el que nace la percepción de armonía. No lo sé, yo sí puedo decir que eso lo he desarrollado, muchísimo. Ahora soy capaz de tener ideas y saber que esto "va a molar" o que algo "no va a molar", y me equivoco, claro, pero muy poco. Creo que esto mismo hace que subconscientemente los trucos que empiezas crear con el paso del tiempo tienden a ser más armónicos, a no ser que conscientemente quieras crear algo muy complejo.

Este proceso de creación y descomposición no tiene porque ser privado, compartir esto con otra gente puede ayudar a:
- Que la otra persona vea un error que cometemos y que en la version completa del truco era difícil de ver
- Que la otra persona vea tu proceso creativo y pueda aconsejarte estéticamente. Por ejemplo, "me gustaba más la versión básica, lo que intentas es muy rebuscado"


¡Mil gracias a todos los que comentáis! 

En la próxima entrega....¿Cuándo podemos decir que tenemos un truco consolidado?