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viernes, 29 de junio de 2012

Dibujando en pijama

Tengo que reconocer que Paco Roca (Valencia, 1969) está en estado de gracia. Tras su merecido Premio Nacional de Cómic de 2007 por Arrugas (Astiberri), su presencia en las librerías y medias es constante, y su producción literaria lleva el sorprendente ritmo de una obra por año. Si bien Las calles de arena (Astiberri, 2008), una historia a lo Alicia acerca del absurdo de la vida, me decepcionó un poco y me pareció publicada al rebufo de Arrugas; El invierno del dibujante (Astiberri, 2010) sí me resultó mucho más seria. Un homenaje al pasado del cómic español y sus autores, a sus duros inicios de producción extenuante.



Hace poco acabó en mis manos una nueva obra suya: Memorias de un hombre en pijama (Astiberri 2011) que recibí con ilusión y algo de escepticismo. "Vaya, Paco Roca está imparable, todo lo que escribe lo publican". Pero al poco de comenzar a leer ya me tenía ganado de nuevo. Se trata de una recopilación de tiras de prensa que publicó entre marzo de 2010 y julio de 2011 en el diario Las Provincias (de Valencia).

Amparado en la libertad que se le dió a la hora de elegir sobre qué dibujar, Roca decide describir y analizar a la sociedad a base de hablar de sí mismo. Analiza las relaciones entre parejas, entre amigos, la llegada a la treintena y la cuarentena, la complejidad femenina a ojos masculinos, etc; todo desde la ironía y la sonrisa. Porque sobre todo se ríe de sí mismo, de sus manías, de su carácter, de sus anécdotas y sus razonamientos. Se caricaturiza como un hombre a un pijama pegado que vive en un constante despiste y al que sólo parece dársele bien dibujar.

Aunque todas las tiras tienen la clara intención de divertir o hacer burla (sana), como bien apunta Julián Quirós en su magnífico prólogo, Roca invita más a la sonrisa que a la carcajada. Lo bueno es que siempre hay una reflexión unida a esa sonrisa que hace que se disfrute más la lectura. Consigue, con su dibujo claro y atractivo, que lleguen con nitidez sus ideas. Aprovecha cada viñeta al máximo, utilizando en ocasiones símiles o metáforas brillantes.
Parece ser que todas estas apreciaciones son compartidas por más gente y Manuel Cristóbal y Ángel de la Cruz (productor y guinista, respectivamente) han tomado la buena iniciativa de llevar, como ya hicieran con Arrugas, estas tiras a la gran pantalla (leed la reseña de El País). El estreno está programado para 2013, habrá que permanecer atento.



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viernes, 22 de junio de 2012

25 años de meada

Notición que recibí con gran alegría: ¡¡la revista TMEO cumple 25 años!!



Tengo que reconocer que, aunque no sea un lector habitual de la revista, me alegra enormemente una noticia así. Las revistas de humor satíricas son necesarias en todas las sociedades. Reflejan un espíritu crítico y de burla que realmente son beneficiosos para todos.

Este fanzine vasco-navarro, nacido como otros muchos en los 80, se hizo grande tras recoger "los cadáveres" de otros fanzines ya existentes; siempre sin perder su aire de irreverencia y frescura. Sus autores apenas han variado en estos años (salvo ciertas incorporaciones en los últimos tiempos) y el contenido de sus historietas tampoco demasiado. Sigue primando el humor escatológico, la ordinariez y la sátira política sin temor a apuntar a todos lados. Como dice Kini en esta entrevista, el motivo de la revista, a parte de la crítica política, era la idea de estar pegado a la calle, dar voz a esos comentarios que se quedan en el bar. Las ganas de, como hace su logo, echar una meada a todo lo que no gusta, incluyendo nosotros mismos o al propio lector.



Aquí podéis ver la noticia en Egin la reseña sobre la presentación en sociedad, con una ambiciosa primera tirada de 10.000 ejemplares y una definición que me ha gustado: "en la revista se trata de maderos, drogas, porquería, etc; en general de lo que hacemos los humanos, que es producir mierda, y de eso sale bastante". (fotos vía www.exprai.com)



Autores ya clásicos como Mauro Entrialgo, Álvarez Rabo, Furillo, Santi Orúe, El Listo o Bernardo Vergara, forman parte de la historia viva del fanzine. Algunos siguen escribiendo desde el primer número, otros dieron el salto a otras revistas y medios. Ahora, con la celebración del número 100 aún reciente, han montado una bacanal por los veinticinco años, y promete. Además, para este número 117 cuentan con la presencia de muchos colaboradores que lo convertirán en imprescindible.


Mi más sincera enhorabuena a todos los "Tmeolaris", a los colaboradores y lectores, a partir de ahora prometo leeros más a menudo. Mientras, me quedo con el lema de su Twitter: Revista de humor íntegramente confeccionada por subnormales.

Por muchas meadas más. ¡Zorionak!

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lunes, 18 de junio de 2012

Ración de vídeos. Junio 2012.

El verano al fin se ha asentado. Las horas de noche disminuyen al mismo tiempo que la temperatura y la prima de riesgo se disparan. Hacer malabares ahora provoca una sudada que te hace pensar que realmente es un deporte, como afirman los de la WJF. Mucho más cómodo devorar las raciones de circo fresquitas en tu ordenador, con un ventilador en la cara.


Pasen, hay sitio al fondo.

1) Patrik Elmnert. Este joven (¡¡23!!) sueco ya ha aparecido en varias ocasiones en mis raciones de vídeos. Ser la pareja artística de Wes Peden y uno de los pupilos de Jay Gilligan tienen la culpa. Con este nuevo número de malabares demuestra por qué es uno de los malabaristas de moda. Pensadísimo, encajadísimo, muy bonito y muy técnico, encima combinando con gusto dos malabares diferentes.


2) Arjan Groenendijk, Made in Taiwan. Increíble vídeo-casi-metraje de este holandés, uno de los referentes en diábolo. Aprovecha su viaje a Taiwan para grabar este vídeo. En este país y en Malasia el diábolo es el deporte rey y resulta asombroso el nivel que tienen los jóvenes de allí (podéis haceros una idea en esta entrada que transcribí hace tiempo). Trucos innovadores e invitados de lujo. Y se puede descargar gratis aquí. Gracias a Wis por la recomendación.


3) George Serafeimidis. Bastones. Este griego curtido a base de escenarios es un malabarista de contact que se ha puesto a investigar con los aros y los bastones. A mi modo de ver son dos malabares muy atractivos por la vistosidad que presentan. Ahora nos muestra muchos patrones de esos que te dejan hipnotizado. A disfrutar:




4) Shay Wapniaz. Kick-up Fetishism. El fetichismo de pies al que se dedica el bueno de Shay. Italiano ex-alumno de Carampa, sube frecuentemente vídeos con sus avances que siguen sorprendiendo en cada edición. Suavidad para levantar las mazas, atracón de variantes.


5) Cyrille Humen y Kyle Johnson. We Roll. Tengo que reconocer que me gusta el estilo de Kyle. Es muy bueno con los malabares y le ha aportado un toque de contact y rolling a la antigua usanza que da una mezcla bien agradable. Si se combina con un crack elegantísimo como Cyrille, pues este es el resultado. Grandes las jam session.


6) Andrey Moraru. Free Man. Verticalero que actúa en el Cirque Dreams y del que por desgracia he podido encontrar poca información. Lo que sí se ve es el nivelazo de verticales que tiene, sin esfuerzo, con suavidad, mezclando con danza y algún esbozo de taichi. Brutal. Gracias Iván por la recomendación.



Las guindas:
El regalazo:
El que nos ha hecho este usuario tras colgar entera la retransmisión de la TV3 francesa de la 36ª edición del Festival Internacional de Circo de Montecarlo. Dos horas de circo al más alto nivel, que encima nos dejan como premio un clown de plata para las Azzario Sisters por su numerazo de mano a mano. Antes que ellas, sólo tres españoles habían conseguido algún premio en Montecarlo (Charlie Rivel, Picasso Jr y Los Quirós). Enhorabuena, que lo disfrutéis todos.


¡Salud y mucho circo!

lunes, 11 de junio de 2012

Inocencia malabar

A veces pienso que me gustaría volver al principio. Volver a los primeros espectáculos, antes de haber cogido un malabar. Hablo como espectador, como público, esa persona ajena que acude de pascuas a ramos a ver un circo o una gala.

Me considero más aficionado al circo que malabarista. Son ya unos cuantos años viendo funciones, y la percepción se deforma y tecnifica. Comienzas a fijarte en otros detalles, como la dificultad técnica de un truco, la fluidez y seguridad con que se ejecuta, la puesta en escena, la sincronía con la música, etc.

Todo esto también lo aporta el entrenar malabares y ver a otros practicar una y otra vez otras disciplinas circenses. Se aprende mucho viendo, hablando con unos y con otros, yendo a encuentros, sentado en butacas, mirando vídeos. Aprendes a ver las horas de trabajo que hay detrás, a valorar el esfuerzo que conlleva sacar algo tan limpio, o la decepción tras el fallo. Ver un espectáculo e implicarte con el artista, desear que le salga bien, que te sorprenda, que al resto del público, el "profano", le guste. Querer que el que actúa arriesgue, que te muestre algo nuevo, o que te muestre lo clásico pero con su toque. De cada espectáculo se saca algo de provecho.

Yo quiero volver atrás, aunque sólo sea temporalmente. Pese a que alguna vez se me escape una sonrisa cuando oigo aplausos entusiastas ante un truco sencillo pero vistoso; o cuando veo algo que me hace dar un salto del asiento y casi nadie aplaude. En verdad es envidia. Me gustaría poder volver a disfrutar tanto como la primera vez que vi dos diábolos bailando a la vez en una cuerda, o cuando vi un passing entre dos personas subidos en monociclos jirafa, o cuando vi cinco bolas en el aire a la vez; esos momentos los tengo grabados en la mente. Es envidia al ver a un niño retorcerse el cuello mirando a un artista callejero, por los ooohhs que yo ya no exclamaré ante ciertas rutinas, por la gente que elucubra sobre cómo funciona la bola de contact cuando se desliza por las manos. 




Todo eso ya ha pasado, como tantas cosas. Aunque disfruto de la nueva etapa apreciando otros pequeños detalles. Disfruto intentando difundir un poco el circo y que sean otros ojos inocentes los que se abran como platos como les pasó a los míos hace tiempo. Disfruto viendo bocas abiertas y aplausos rendidos. Y sobre todo, disfruto como un enano (nunca mejor dicho) cada vez que veo algo que vuelve a aflorar esa inocencia y me deja de nuevo ojiplático. Menos mal que el circo se planteó desde un principio aquello del más dificil todavía, que si no todo esto habría caído en el olvido hace tiempo.

Exigente público viendo Payasos sin Fronteras

lunes, 28 de mayo de 2012

Ración de vídeos del mes. Menú de mayo 2012

Mayo se acaba y deja a este autor resaca de encuentro, pero sin quitar las ganas de seguir viendo vídeos. Tanto que mostrar y tan pocas raciones... Espero que disfruten de estos platos que he intentado seleccionar con cariño al calor de la canícula (valga la redundancia) que ya nos envuelve y enlentece los ritmos, incluido el de la digestión.  Tranquilos, si mastican despacio y se hidratan, nunca se hará pesada.
Pasen, hay sitio al fondo.

1)  Colectif Petit Travers. Pan-Pot. Este grupo de franceses ya aparecieron en otra ración con una novedosa propuesta. Siguiendo aquella presentación ahora parecen haberle dado una vuelta de tuerca y sacan este trailer. Aunque tiene pinta de ser un número algo lento y que puede hacerse pesado, tengo muchas ganas de verlo, la verdad. Muchas horas de ensayo y coordinación, prestando mucha atención a la estética.


2) Alexey GoloborodkoEl joven ruso hiperflexible. Un nuevo fenómeno en esto de ser "el hombre de goma". La verdad es que estas actuaciones de contorsionismo son tan antiguas como el hombre y tienen una mezcla de morbo y asombro, que se unen en una mueca de dolor mientras no puedes parar de mirar. Menos de 18 años y ya su vida enfocada al circo, no podía ser de otra forma. Amante de los focos y los concursos de talento, parece ser que toda su formación en otras disciplinas lo hace para perfeccionar esta habilidad innata. Al menos consigue hacer variado algo que, a priori, puede parecer limitado en cuanto a presentación escénica.


3)  Till Rautert. Some Sense. Este alemán, amigo de ciertos griegos malabaristas, tiene un estilo particular. Huye de lo técnico, es como algo deslabazado que encuentra su coherencia por casualidad en el aire. Esto lo hace atractivo y peculiar, por diferente, por escapar de lo convencional. Me recuerda al estilo que uno tiene cuando está aprendiendo, pero parece haberlo mantenido sin límites. Sin duda, parece mucho más divertido que esforzarse en la limpieza y la técnica. Gracias a Circoforum por pasar el enlace.


4) JuggpanIgo. Patrones de 4 bolas. Soy seguidor y muy fan de este malabarista japonés, que cumple todos los cánones que de él se espera. Además de hacer unos vídeos con críos muy majetes (y habilidosos). Aquí nos presenta un atracón de siteswap de 4 bolas (lo de básico es un decir), un número que cuando se está aprendiendo puede parecer aburrido, pero al que luego se le va sacando jugo. ¡Saquen las libretas!


5) Killian Martin. No es estrictamente circense, pero la verdad es que cumple todos los requisitos para serlo. El madrileño Kilian Martín se hizo muy popular recientemente con este vídeo, donde combina la gimnasia deportiva con una increíble habilidad con el monopatín. Algunos lo comparan con el mismísimo Rodney Mullen, palabras mayores.


6) The Feller Boys & Dodo. Cable.  Poco puedo decir. Piruetas, mortales, equilibrios imposibles, básculas, torres humanas y cigarrillos. Todo sobre el cable. Imprescindible. Disfruten, es el plato principal.



Las Guindas:
  • Ver las burradas de Toby Walker y que "la calor" me haga exclamar únicamente un ¡ozú!, mientras levanto una ceja y se me cae la mandíbula. 
  • Han puesto el vídeo promocional de los Hermanos Infoncundibles en la portada de Juggling.Tv, muy merecido por ser una obra de arte de la edición. ¡Enhorabuena Foncus!
  • Otro vídeo de JTV, resulta inquietante y turbador ver a la hija de El Cuervo y la chica de The Ring haciendo hula en un bosque.
La perla. Porque guinda se queda pequeño ante esta maravilla de película, "Arena Valiente" (1953). Reflejo de muchas películas sobre circo rodadas en la Rusia comunista y que tanto gustan en otros blogs. Numerazos de altísima calidad con el regalo de ver a los hermanos Kiss con calidad aceptable (min 12). A guardar al archivo.


Espero que hayan quedado satisfechos.

¡Salud y mucho circo!

    martes, 22 de mayo de 2012

    Inside Convention

    La idea estaba clara: hacer en 2012 un EUCIMA mejor que en 2011. En principio es una idea simple, ganas no faltan y el proyecto está en la cabeza.

    Comienza el curso, comienza a desperezarse plan. Primeras reuniones, hay que volver a explicar qué es un encuentro de malabares a los nuevos y transmitir el entusiasmo, cosa compleja. Se van asignando tareas y la cosa arranca. Empiezan a circular mails internos. Primeros baches, gente que se baja del carro y algún tirón de orejas. El proyecto remonta el vuelo a empujones por turnos, aunque sigue pareciendo frágil.
    Se acerca la fecha y la difusión se viste de spam. Las reuniones asaltan una fecha fija y los mails se multiplican e inundan la bandeja de entrada. Se debaten cosas que ya estaban resueltas. Vistazos inquietos a las nubes y sus predicciones, hasta confirmar que este año el agua también está invitada. Hay dudas y algún miedo, pero el ánimo va creciendo y el encuentro va tomando forma de carpa. Es el caso peculiar de este encuentro;  un rara avis donde la mayoría de organizadores no sólo no son parte del mundo circense, si no que desconocen previamente lo que es una convención. Un proyecto que abre el circo y trata de sacarlo de su cascarón cada vez menos hermético.

    El gran día ha llegado. Todos a la Almudena a moldear un remolque hasta darle forma de carpa. Dificil de explicar la ilusión de ver un símbolo así montado con nuestras manos, que llena con la energía suficiente para afrontar el fin de semana que se nos viene. Pero no sólo es la carpa, aparecen muchos hombros que se arriman para repartir e ir haciendo todas las pequeñas cosas que un encuentro requiere.



    Se abren las puertas y nos ponemos la camiseta amarilla. Hay buenas noticias, se acerca más gente que el año pasado. La agenda va pasando y los quehaceres se solventan de forma organizada. Hay sonrisas por la sensación de estar haciéndolo bien, por los reencuentros, por la primera experiencia. Un ambiente especial que nos transmiten los participantes y que difumina los nervios y agobios.

    Nena y Charo antes de la Gala  (Foto: Bruno Gallia)

     Son esas sonrisas y ese calor los que compensan las reuniones, las estacas clavadas para la carpa, las horas robadas al sueño, levantar una lona hasta el cielo, las miles de llamadas, los viajes a comprar bebida o comida, conseguir permisos oficiales, pedir cientos de favores, los marrones con las autoridades, ver los espectáculos tras la rendija que dejan las cortinas, los nervios de bambalinas sin actuar, el pasar un encuentro sin tocar un malabar. Cuando llega la lanzada y se forma la nube de malabares nadie tiene ninguna duda que todo ha merecido la pena. Universitarios que cogieron un malabar o una tela hace escasos meses y se ven envueltos en una vorágine de circo que explota de alegría. El EUCIMA está asentado, y la gente tiene ganas de más.

    sábado, 12 de mayo de 2012

    IV Encuentro Universitario de Circo de Madrid (EUCIMA 2012)

    Por fin llegó el fin de semana señalado. Tras varios meses de preparativos, el 4 de mayo arrancaba el IV EUCIMA, por segunda vez con formato de tres días. La carpa esperaba en el recinto polideportivo de la Almudena, en la Ciudad Universitaria de Madrid. El propósito era superar al año previo, y se dedicó mucho esfuerzo a la difusión. La respuesta de la gente no se hizo esperar: unos doscientos inscritos al encuentro que desafiaron a la lluvia.


    El viernes a mediodía se abrieron las puertas y, mientras la organización ultimaba preparativos, los primeros malabaristas comenzaban a llegar. La lluvia también hizo acto de presencia con dos tremendos chaparrones, dejando bien claro que ella tampoco quería perderse el EUCIMA. Menos mal que este año se contaba con un gran pabellón de deportes que permitió que se pudiera practicar mirando a los malabares y no al cielo.
    Comenzaban los talleres y el pabellón se llenaba de colores mientras en la carpa se ultimaban los detalles para la noche.

    Lechu. Foto: Rubén Arenas
    El Open Stage se celebraba en el escenario bajo la carpa, que por sí sola realza cualquier número. Presentado por un inspirado Antón Coucheiro, le tocó abrir a Claudia Oddi, quien, pese a los fallos pudo mostrar su estiloso número de mazas. Weibel se puso en la piel de Willie Hall para enseñarnos las mil y una disparatadas formas de tocar el violín. Lechu, un argentino afincado aquí nos ofreció una clownesca rutina de verticales. Nena fue una divertida oficinista atrapada en su disparatado trabajo diario. Desde Australia, y sin tiempo para calentar, vino Chris Kloester, que mostró su vistosa rutina de Poi y danza. Se acercaba el final y Lucas Zileri volvió a subirse a un escenario en el EUCIMA. Esta vez con una actuación de bolas mucho más madurada y pulida. El broche de oro lo puso Gon, con una enérgica y espectacular rutina de aros que puso al público en pie. Tras un breve descanso salieron a escena los Papá Lebowsky ataviados con su albornoces para animar la fiesta, que se prolongó hasta bien tarde para algunos.


    Foto: Rubén Arenas

    El sábado comenzó con charcos recientes que hicieron imposible el campeonato de volley-maza. En cambio, el pabellón estuvo todo el día rebosante de gente y de movimiento. Se sucedieron los talleres, organizados y espontáneos, llegando a haber hasta seis simultáneamente. Un lugar lleno de vida y malabar que permite disfrutar simplemente contemplando a un lado y a otro. 

    Silver. Foto: Bruno Gallia
    A última hora de la tarde se fue desplazando a la gente hacia el teatro del CMU Elías Ahúja para ver la esperada Gala. Cuatrocientas personas allí reunidas con mucho circo por delante. Nena y Charo (Cía Tres Puntos y Aparte) fueron las encargadas de conducir la Gala; dos supuestas amigas que se reencuentran para presentar a los artistas mientras liman sus diferencias. La siempre dificil tarea de abrir la Gala correspondió a Silver y Chefa; problema solventado con soltura con un gran número de mazas con pinceladas de humor un acompañamiento musical tan peculiar como acertado. Nando Kowarik se lució con una divertida y técnica evolución del diábolo. Wilbur es un personaje hilarante con guiños a vídeos cibernéticos, donde el humor y las coreografías absurdas no consiguen si no ensalzar sus verticales. A través de un tótem lleno de bolas, El Fedito construyó una sólida rutina de bolas que no cedió un ápice pese a algún que otro fallo. Roberto, componente masculino de Bambolea, nos deleitó con una breve y enérgica rutina de telas aéreas. Tras él pudimos disfrutar de un número de manipulación de aros del sardo Riky (Riccardo Tanca). Impresiona ver algo tan pensado y trabajado, horas de investigación en busca de la estética.

    Florian Brooks. Foto: Bruno Gallia
    Ya en la recta final, Florian Brooks vino desde Bélgica para mostrarnos su elegante estilo con las mazas. A juego con su personaje, sus mazas juegan a esconderse entre los trajes, con un vuelo fluido que compagina vistosidad y técnica (final con 5 helicópteros, ni más ni menos). Quedaba el gran cierre, y lo ponía Alexander Weibel. Una estructura con cuerdas flojas, un acróbata y un violín que se fusionana para crear algo tan espectacular que obligó a levantarse a todo el público. Perfecta guinda para una gran noche de Circo.

    Foto: Rubén Arenas

    Un pasacalles multitudinario arrastró al público hacia la carpa para formar un círculo de fuego, con parafina para todos. Con el ambiente de fiesta, la carpa alojó un entretenidísimo Renegade, presentado por Jorge Conte y Javi Cassi, que recordó a los de los buenos tiempos, consuecuencia del buen ambiente del encuentro; pero ya sabéis: lo que pasa en un Renegade se queda en el en Renegade.

    El domingo resacoso nos despertó con la ironía del buen tiempo. En el pabellón había olimpiadas con jugosos premios cedidos por 441 y Ooops. Para otro año hay que plantear olimpiadas sin donyeteros, que lo suyo empieza a ser abusar. Luego comida popular en la carpa y la lanzada antes de las despedidas.

    Foto: Gemma Fanjul

    Desde la organización queremos agradecer a todos los implicados de una forma u otra en la realización de este encuentro, desde el CMU Chaminade, la Complutense, a la gente de Tres Cantos por el material humano y técnico, a los artistas, los voluntarios y, por supuesto, a todos los que os acercásteis a disfrutar con nosotros. Gracias, gracias y gracias. Estamos muy contentos con el resultado, merece muchísimo la pena.

    Fotografía: Gemma Fanjul

    ¡Os esperamos en el V EUCIMA!