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domingo, 6 de junio de 2010

Crónica del EUCIMA 2010

Con la experiencia de la edición del año pasado y más ganas que nunca se organizaba el II Encuentro Universitario de Circo de Madrid, el pasado 15 de mayo en el Colegio Mayor Chaminade. El Aula de Circo que se fundó hace unos pocos años ha tenido continuidad y se siguen impartiendo clases en el Colegio y organizando estos eventos, que aportan diversidad cultural a la Ciudad Universitaria de Madrid.

Este encuentro constó de una única jornada que comenzó con la impartición de talleres de iniciación a los malabares, de forma gratuita, en la pista polideportiva del Colegio Mayor. La inscripción estaba abierta a cualquiera que quisiera pasarse por allí. La sorpresa fue que este año se presentó mucha más gente que el año anterior, sobre todo gente de fuera del Chaminade. Especial éxito tuvieron los de mazas, impartido por Iván y Carlos; el de zancos, por Marta y el de telas aéreas, por Lie.

Tras los talleres dio tiempo a relajarse un rato, cenar algo y prepararse para la gala. Como parte del elenco de personas que actuaban, todo lo viví de una forma peculiar. Era mi estreno y el runrun de los nervios ya lo tienes desde por la tarde. Veías cómo la gente empezaba a llegar al Colegio y a hacer cola en la puerta del Salón de Actos. Dentro los alumnos y organizadores ultimaban todo entre un pequeño caos e idas y venidas, empezaban algunos gritos y las carreras para completar detalles y vestuario. Se abrieron las puertas y comenzó a entrar la gente; ya está, no hay vuelta atrás.

La Gran Gala:
Con la sala llena, las luces se apagaron y, al son de "moliendo café" entraron Maca y Pedro a presentar la gala. Tengo que decir que estuvieron divertidos y dinámicos. Tuvieron además el acierto en no abundar en bromas internas que no entenderían los no-colegiales y, pese algún error en el orden de las actuaciones, fue una presentación muy amena. (Vídeo)

Y empezó el número grupal. Situado en un bar, con camarera monociclista y saxofonista incluidos, comienza una disputa entre gente que hace mazas y gente que hace bolas. La actuación fue muy buena y salió con apenas un par de errores. Fue divertida y con la aparición estelar del baile ruso de Luispi ya se redondeó. El nivel de los malabaristas va subiendo y con ellos la actuación conjunta. Enhorabuena a todos los participantes (Marta, Gemma, Jorge, Iñaki, Sors, Iván, Mario Miguel, Guille y Álvaro), vuestro esfuerzo mereció la pena, sin duda.



Tras ellos vino Mario Miguel con su número de bolas. Interpretando a un simpático borracho y acompañado por una divertida música, hizo una más que decente actuación que arrancó muchos aplausos de la grada. Tanto las rutinas de tres y cuatro bolas estaban muy ligadas a la música, lo que da mucha fuerza al número y el colofón de las cinco bolas fue un gran cierre a su actuación. (vídeo)

Después le tocaba a Iván con su número "Juggling in the rain", una revisión malabarística del famosísimo número de Gene Kelly pero interpretada con mazas y sombrero. Con un personaje muy carismático, una muy buena puesta en escena y una rutina vistosa sin fallos se metió al público en el bolsillo. Chapó. (vídeo)

Era el turno del "homenaje" a Michael Jackson que nos tenía preparados Jorge con sus diábolos. Yo no pude verlo por estar ya cambiándome para mi acutación pero, pese a que él se vio fallos, sé por los gritos que oía desde bambalinas y las opiniones de la gente después, que su número divirtió de lo lindo. Y es que la caracterización con el personaje fue muy buena y a eso sumarle una rutina de uno y dos diábolos tiene mucho mérito. (vídeo)

Y llegaba mi turno, Rafus y su Mudanza. Era mi estreno y, aunque nervioso, lo estaba menos de lo que había previsto. La espera mientras los presentadores dicen tu nombre se hace muy larga y pasan mil cosas por tu cabeza. Por suerte mi actuación comenzaba con algo de interpretación y clown que ayuda a no estar tan nervioso cuando viene la rutina de malabares. Es curioso cómo pese a los nervios y la tensión de hacer tu rutina te da tiempo a tomarte pequeños descansos y escuchar lo que te responde el público. La verdad es que disfruté de la actuación y la gente parecía responder favorablemente, lo que te va animando según actúas. Tuve algún fallo, pero nada catastrófico y a nadie pareció importarle mucho. El final de cinco mazas me salió a la tercera, y menos mal, no querría haberme ido sin conseguirlo. Ya tras el saludo al público y volver al vestuario, con todo el subidón y muy contento, me senté en la grada a ver el resto de actuaciones, que venía el turno de los profesionales. (vídeo, cortado a la mitad)


Jelen fue la siguiente, sigue evolucionando su número de bolas, sin música y con mucho de interpretación. Me sigue gustando su estilo y sus "ráfagas" de malabares dentro de la actuación. Lástima que el final de seis bolas no saliera porque se lo he visto hacer mil veces sin problema.

Era el turno de Cirque Belui, primero con un bonito número de cuerda de Isa que incluía danza, acrobacia y bola de equilibrios. Luego el número grupal, añadiéndose Pipo y Luiggi en escena para hacer una dinámica rutina de aros con un toque clásico que gustó bastante.

Luego vino Javi, alumno de Carampa, con su número "A juego". Para mi fue el número que más me gustó de la gala. Aparecían de la nada flores que se transformaban en diábolos, combinaba trucos muy técnicos y vistosos con una muy buena puesta en escena, trucos de magia y música acorde a lo que veíamos. Para todos los públicos pero con un nivel muy alto de diábolos. Terminó con diábolo horizontal en versión guitarrera y con tres diábolos en alto. Bravo.

Para rematar la gala y subiendo aún más el nivel llegaba Lizama, un chileno afincado en España que, con su número clásico de mazas vino a demostrar su extraordinario nivel con tres a cinco mazas. Finalizó con un monociclo jirafa sobre el que hacía backcrosses y cinco mazas, impresionante.

Muchas gracias a Libe y Carlos que se encargaron del control de luces y sonido de todos los números, se perdieron parte de la gala por hacer que saliera tan bien como salió.

Y después del saludo todos a la pista a ver los shows de aéreos, fuego y percusión. Tras un espectacular arranque con una batucada escoltada por varios escupefuego, vinieron las telas aéreas. Tanto Lie como sus dos compañeros nos ofrecieron unos buenos números de telas aéreas que impresionaron a la gente. Lástima que no se pudiesen acabar porque vino la policía por denuncias por ruido en los colegios vecinos. Nos perdimos también el número de cariocas de fuego completo, la actuación de txalaparta y el posible renegade. Otro año será.

Fue, por tanto, un pequeño gran Encuentro que, tanto para los organizadores como los que ayudamos a llevarla a cabo, nos dejó muy buen sabor de boca y que parece que ya se ha establecido, esperemos que por muchos años. Muchas gracias a todos los que os pasásteis por allí, pronto pondremos vídeos de las actuaciones.

¡¡Nos vemos el año que viene!!


Más vídeos Aquí

jueves, 27 de mayo de 2010

Acróbatas y panfletarios. Propaganda (de la compañía Acrobat)



"Sé amable, cómete las verduras, monta en bici, haz jardinería desnudo"



Con este eslógan presenta la compañía Acrobat su nuevo espectáculo en España, Propaganda. Y eso es lo que pretenden la peculiar pareja australiana que forman Jo-Ann Lancaster y Simon Yates, hacer una crítica al modo de vida consumista y capitalista actual y hacer propaganda de su forma de ver las cosas como alternativa.


Como si de un espectáculo de calle se tratara, todos los elementos que necesitan para su obra están ya dispuestos por el escenario. Acompañados por su hijos en escena, esta pareja nos muestra su particular imaginario a través de la acrobacia y los aéreos.

Técnicamente excelsos, en mi opinión pecan un poco de simbolistas y conceptuales, utilizando ruidos para acompañar algunos números, o mostrando sketches de dificil digestión a los que yo no encontraba el significado (recordad que tengo una mentalidad bastante pragmática y estas cosas me cuestan). Quizá por eso tardé un poco conectar con lo que estaba viendo.

Comienza la obra con unas acrobacias en pareja digamos que poco ortodoxas, para dar paso a Simon como un autómata que sube y baja del mástil chino con una facilidad pasmosa, sin perder el personaje y sus gestos. Le toca el turno a Jo-Ann en el trapecio, en un gran número que, de no ser por el ruido que la acompañaba desde los megáfonos, habría podido disfrutar plenamente; lo mismo tengo que decir del número de la sirena y la cuerda lisa, el ruido me distraía e incomodaba.


Pero entonces, tras un par de sketches "conceptuales", la obra comienza a ir para arriba. Impresionante el número de cuerda floja, parodiando la rutina de cada mañana que nos vemos obligados a hacer. Crítico, divertido y técnicamente espectacular, una maravilla. Es ahí cuando todo cobra ritmo, se siguen las consignas para un mundo mejor, por medio de la palabra o por imágenes, para terminar haciendo caso de uno de sus principales consejos, "monta en bici". Reinventa con optimismo la pareja el clásico número de acrobacias en bicicleta, que a mi particularmente me encanta, y lo presentan en contraste con las soflamas capitalistas que salen de un megáfono motorizado. Grandísimo final para una obra que, en mi opinión, va de menos a más en cuanto a conexión con el público, pero que pese a todo transmite su mensaje y deja boquiabierto a partes iguales.

El resultado es que la gente salió en general muy contenta con el espectáculo que acababa de ver, sobre todo con el nivel técnico demostrado por esta pareja; pero sobre el hilo argumental y las escenas presentadas y su simbolismo ya había división de opiniones; es lo que tiene el llamado "circo contemporáneo", que arriesga con las propuestas y no siempre se entiende o gusta. Desde luego no dejará indiferente, os recomiendo ir a ver esta obra.

PropagandA from panda tomic on Vimeo.



Extras:
  • Os dejo con un vídeo de su anterior espectáculo,Smaller, Poorer, Cheaper. (Algo decepcionante descubrir que hacen las mismas rutinas pero en distinto contexto).
  • Información del espectáculo, de la compañía, entrevistas y otras críticas, aquí.

sábado, 22 de mayo de 2010

Ración de vídeos del mes IV

Ahora que ha llegado por fin el verano saltándose la primavera, lo mejor que podemos hacer para combatir el calor es ver unos refrescantes vídeos:
(lo sé, ha quedado muy de radiofórmula, pero no me he podido resistir)

1) Rob Torres. Hace mucho que no pongo a ningún payaso, así que me he hecho una nota mental para incluir a alguno en mis raciones de vídeos. Este estadounidense sin duda merece todos los reconocimientos y premios que ha ganado. Muy muy divertido, ocurrente, ágil, espontáneo y tierno, vamos, lo que define a un clown (a mi entender, claro). No dejéis de ver sus otros vídeos.



2) Declan Mee, Spun Out. Este irlandés afincado en alemania nos demuestra su estilo con las mazas. Mucha investigación, mucho swing y mucha manipulación, a la última en europa vaya. Me ha gustado bastante. Desde Katakomben:



3) Nata Galkina. Esta antipodista rusa también está afincada en Alemania y es además pareja de uno de los mejores malabaristas del momento, Marco Paoletti. Muy poca gente hace antipodismos, una disciplina que exige muchísimas horas para escasos resultados. Esta chica no sólo los ha conseguido si no que es excepcional.



4) Barry Lubin. Para compensar la falta de payasos, voy a poner a otro, esta vez de los más reconocidos internacionalmente. Con una trayectoria impresionante y su personaje de "abuela" (Grandma) llevado por todo el mundo, nos muestra aquí una actuación con una cinta andadora a la que sin duda se le podrán dar muchas más vueltas.



5) Matt Henry. Una gran idea la que ha desarrollado este malabarista estadounidense. Pese a venir de la tradición de artista de variedades-humorista tan típico americano, él decidió introducir vídeo a sus actuaciones y, hay que decir, lo ha bordado. Total sincronía con las imágenes, según lo veo me asaltan mil ideas que se pueden hacer con ese proyector. Estuvo en Festival de Circo de Albacete y por lo visto no entusiasmó, supongo que será cuestión de públicos.




Espero que os hayan gustado. ¡Salud y mucho circo!

miércoles, 12 de mayo de 2010

Festival de Otoño circense y San Isidro

Del 12 de mayo al 6 de junio se celebra la XXVII edición del Festival de Otoño en Primavera, organizado por la Comunidad de Madrid. Un gran festival artísitico que oferta espectáculos actuales de música, danza, teatro y circo, y todo a precios populares.
De la programación circense, en colaboración con el Teatro Circo Price y La Casa Encendida, se compone de tres espectáculos bastante innovadores y creados por compañías muy jóvenes.

  • Keskusteluja - Ville Walo & Kalle Hakkarainen. Estas "discusiones" (así se traduce el título) han sido denominadas por sus jóvenes creadores finlandeses como Teatro Visual, y se trata de una mezcla de teatro, efectos visuales, malabarismo y magia. Todo como muy conceptual, tanto que los propios autores comentan en esta entrevista que ellos no tienen hilo argumental, que prefieren que cada espectador salga con el suyo hecho. Un gran palmarés les avala, por lo que no parece recomendable perdérselo. 14, 15 y 16 de mayo a las 22h, La Casa Encendida.
  • Le Grand C - Cie XY. Acrobacia pura y dura. Más de una hora de coreografías acrobáticas, dinamismo y torres humanas. Otra joven compañía francesa renovando el panorama circense europeo, impresionante esa cantera. Del 19 al 22 de mayo a las 20:30h, Teatro Circo Price.
  • Propaganda - acrobat. Esta compañía australiana reniega de artificios y fastos para desnudarse ellos en escena y mostrarnos su curiosa forma de ver el mundo, llena de humor y gran técnica. Estos revolucionarios nos invitan a cambiar el mundo y promover la lucha obrera, ni más ni menos. Del 24 al 30 de mayo, a las 20:30h, Teatro Circo Price.

    Découvrez "Propaganda", le cirque écolo-engagé d'Acrobat sur Culturebox !
Callejeando, Fiestas de San Isidro.
Toda esta oferta cultural se completa con una serie de actuaciones de Teatro de Calle que organiza y promueve el Teatro Circo Price para celebrar las fiestas de San Isidro. Serán gratuitas y tendrán lugar en el céntrico barrio de Lavapiés y la programación con horarios y emplazamientos los tenéis en este enlace.
Espero sacar tiempo, no sé de dónde, y poder ir a alguno de estos eventos. Os animo, como siempre, a acercaros a ver los espectáculos y a comentarlos aquí después.
¡Saludos!

martes, 11 de mayo de 2010

EUCIMA 2010

Hoy toca un poco de autobombo, espero que no os importe.

Este sábado día 15 de mayo, tendrá lugar el II Encuentro Universitario de Circo y Malabares (EUCIMA 2010) en el CMU Chaminade (Paseo de Juan XXIII, 9. Metro Metropolitano, L6). Organizado por el Aula de Circo del mismo, vienen con más ganas que nunca para reeditar e intentar superar la edición anterior. Aquí os dejo el cartel y la dirección del blog donde encontraréis toda la información.

Habrá talleres de iniciación a los malabares por la tarde, una gala con actuaciones de circo a las 22h (donde se estrena un tal Rafus que me han dicho que promete) y luego espectáculos de fuego y percusión pasada la medianoche.

En la gala actuarán:

- Cía de Circo Chaminade.
- Rafus
- Dani Diábolos.
- Cirque Belui

¡¡Todo será gratis!! Aunque debeís preincribiros en la dirección de más abajo para que, en caso de completar aforo, tengan preferencia los apuntados. Simplemente es mandar un correo con vuestro nombre y apellido, nada más.

Espero veros por allí y que paséis un buen rato.
Salud y mucho circo.

miércoles, 5 de mayo de 2010

El gran domador español.

Ayer desayuné, como muchos otros, supongo, con la noticia de la muerte de Ángel Cristo. Me dió entonces por reflexionar aún con legañas en los ojos y realizando esa rutina automatizada que nos hace personas por las mañanas, que puede haber cierto paralelismo entre la vida de Ángel Cristo y la trayectoria del circo "tradicional" y su uso de animales en él.

Por desgracia, y aunque no me gustan los animales en el circo, yo sólo he podido conocer a Ángel Cristo en su declive vital, apareciendo de tanto en tanto en los medios de comunicación por sus hospitalizaciones (muchas con turbias historias detrás, que surgían al rascar la superficie) o por apariciones en programas de color rosa. En cualquiera de ellas se insitía mucho en su pasado glorioso y su caída posterior, con ese tono tan típico de estos programas, que se regodean de las miserias ajenas.


Él venía de otra época, hijo de artistas circenses, nacido y criado por y para el circo. Cuando el circo era un espectáculo de masas y sus protagonistas parte del imaginario colectivo. Él tuvo parte de culpa de ese resurgir del circo en la España gris, ávida de ídolos y distracciones. Pleno apogeo con su majestuoso Circo Ruso, compartiendo protagonismo en las páginas de espectáculos con otros ídolos como Pinito de Oro o Los Tres Payasos (Gabi, Fofó y Miliki). Llegó a ser uno de los mejores domadores del momento y luego un empresario de éxito con un Circo de tres carpas a su mando.

Como apunta Miguel de la Quadra-Salcedo (que fue domador en su Circo Ruso) en su artículo de El País, el problema estuvo cuando se metió en un mundo que desconocía , al casarse con Bárbara Rey se alejó del mundo del circo y comenzar el descenso -"desenderezó su vida"-. Divorcio, ruina económica, drogas, denuncias de maltrato a familiares y animales, etc.


El circo a su vez languidecía en esos años 80. La fórmula de circo clásico se estaba agotando y salvo honrosas excepciones como el Festival de Circo de Montecarlo, ya no movilizaba a las masas, al menos en nuestro país. Se comienza a discutir el uso de animales en los circos y las condiciones en que viven, comienza a haber una conciencia social sobre el maltrato animal que pone en duda casi a cualquier domador, equiparándolo a un torturador.

Entonces apareció un nuevo concepto de circo con acento francés, el "Circo Contemporáneo"; renovó las artes circenses, dándoles un gran impulso en su ascensión hacia la vuelta a la popularidad que vivimos actualmente. Incluso el circo clásico vuelve a gozar de salud. Más Festivales internacionales se han unido al de Montecarlo, como el de Budapest o incluso el recién nacido de Albacete, dando cabida en su cartel a los domadores. El circo clásico ha sabido organizarse, lavarse la cara, mejorar las condiciones de sus animales y defenderse de los animalistas radicales. Todo ello en paralelo al despegue meteórico del Nuevo Circo y las compañías de jóvenes talentos rebosando de originalidad.


Por desgracia Ángel Cristo no pudo recuperarse de su declive como está haciendo el circo ahora. Le faltó el impulso para comenzar a subir y lo recordaremos por desgracia como un retirado domador vestido con pesadas pieles rosas. Algo injusto a todas luces dada la importancia de esta persona en la historia del circo de España y Europa.

miércoles, 28 de abril de 2010

El genio de la ventriloquía

Por desgracia poca gente sabe en España que aquí nació uno de los más grandes ventrílocuos de la historia, un artista de vaudeville que llegó a triunfar en el Hollywood de los años 40, actuar en teatros de Broadway y para varios Presidentes de los Estados Unidos. Hablo de Wences Moreno, el Señor Wences. Nacido en Peñaranda de Bracamonte (Salamanca) en 1896; el pasado 16 de abril se cumplieron 11 años de su muerte, dejando tras de sí una increíble vida y una dilatada carrera de más de 80 años que le llevó por todo el mundo.


Circo Meliés me ha recordado a este gran artista con su reseña sobre el libro que se editó hace un año llamado "La extraordinaria vida del Señor Wences", de Jorge San Román. Este libro, que estoy deseando leer, está repleto de anécdotas, viajes y fotografías de este singular artista; además de ser parte de un proyecto que incluye un documental sobre su vida.

Pese a que en su juventud quiso ser torero, pronto decidió explotar sus habilidades artísticas y de ventriloquía que ya demostró con su hermano, Felipe, también ventrílocuo, por su tierra. Cogió el petate y se fue a Sudamérica de gira para acabar en los Estados Unidos en 1934. Allí se codeó con el panorama artístico de la época (Walt Disney o Jerry Lewis, por citar algunos) y llegó a hacerse un nombre mucho más importante que en su tierra natal. Su popularidad creció cuando participó en múltiples ocasiones en el prestigioso Ed Sullivan Show y colaboró con los Muppets (Teleñecos) en un especial.

En los Estados Unidos, algunas de sus frases y actuaciones forman parte del imaginario colectivo, como su personaje Johnny (o Juanito, en España), un niño respondón que simplemente consistía en su mano pintada con pintalabios, unos botones por ojos y una fea peluca, magia. Su marcado acento español fue muchas veces imitado y también el "S'Awright" (de "All Right", de acuerdo en inglés) de su personaje Pedro, una cabeza metida en una caja que respondía siempre con esa frase a las preguntas de Wences. Este personaje lo tuvo que improvisar Wences tras quedar destrozado el muñeco en un accidente de tren. Lo asombroso es que la voz de Pedro cambia con la puerta abierta o cerrada, como en este vídeo cuando habla por teléfono y también le imita la voz al otro interlocutor. Él sólo hablando con cuatro voces distintas (incluida su gallina Cecilia), espectacular:

El show de Wences tiene una agilidad sorprendente, los diálogos entre él y sus personajes son rápidos, con frases cortas intercaladas con una y otra voz, sólo al alcance de pocos ventrílocuos. Un humor sencillo, inocente, eficaz y con pocos artificios, llevados con gran naturalidad por el artista que consigue dar vida a sus personajes en sólo unos segundos. Espero que disfrutéis estos vídeos tanto como yo y os asombréis de su impresionante técnica, como cuando Johnny sigue cantando mientras Wences se fuma un cigarro:



O este en el que hace malabares mientras discute con Johnny y Pedro.


Videos tu.tv

Wences, toda una insitución allí, hizo una gira con más de 90 años con Mickey Rooney y Ann Miller, demostrando todavía su humor y lucidez. El 16 de abril de 1999, un día antes de cumplir 103 años, Wences murió en Nueva York. Deja tras de sí una calle en esa gran ciudad, la demostración de que no hacen falta grandes artificios para hacer un magnífico show, el manejo de 11 voces distintas, varias frases y personajes mil veces copiados y referenciados, y la pasión por la ventriloquía que heredó su sobrino José Luis Moreno. Esperemos que en España se le acabe ocupando el sitio que merece en el panorama histórico cultural.


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